Crítica: Gracias por fumar
30 septiembre 2006
El tabaco ha tenido siempre muchísima importancia en el mundo del cine: son numerosos los actores clásicos que no paraban de fumar en la gran pantalla, llegándolo a convertir en algo 'sexy', consideración que llega hasta nuestros días. 'Gracias por fumar' no sólo refleja el poder cinematográfico en cuanto a los ámbitos y costumbres sociales que pueden generar las películas, sino que también ahonda en uno de los temás más discutidos por las sociedades occidentales en los últimos años: fumar o no fumar, esa es la cuestión.
Desde hace ya un tiempo, las tabacaleras han sufrido una gran ofensiva por parte de las autoridades sanitarias, así como las gubernamentales: comenzó con la retirada de publicidad en diversos medios, y ha llegado (por ahora) a estar prohibido fumar en cualquier lugar público. Existen opiniones de todos los tipos, pero en un Estado de Derecho alguien tiene que defender los intereses de las tabacaleras, y ése es el trabajo de Nick Naylor, interpretado por un buen Aaron Eckhart. 
El film no sólo hace hincapié en ello, sino que aborda problemas de todo tipo, como familiares, pero sobre todo, laborales: el director, una y otra vez, insiste en hacernos ver que la mayor preocupación de las personas es pagar sus hipotecas, sea con el empleo que sea, y con mayor o menor implicación en la vida diaria de cada uno. Quizás sea éste el mensaje de esta satírica cinta, que, lejos de ser una genialidad, no desentona en ningún momento, y termina dejando un buen sabor de boca.
La trama parte de una premisa original e interesante: tiene varios puntos ingeniosos y se vierten críticas moderadamente despiadadas, tanto a la sociedad como a la Administración, al mundo emrpesarial e incluso al cinematográfico. A medida que se desarrolla el film, existen una serie de pequeños altibajos, que más bien se deben a secuencias demasiado largas o a la repetición de los mismos argumentos. No obstante, esto no ha de quitar méritos a Jason Reitman, que además de dirigir, adaptó el guión de la novela (de Cristopher Bickley) del mismo nombre en la que se basa el film, que por otra parte, es su primer trabajo para la gran pantalla, después de haber triunfado con varios cortometrajes.
Aaron Eckhart cumple holgadamente con su trabajo: le añade atractivo y picardía a su personaje, que por otro lado, parece hecho a su medida. El resto del reparto realiza una buena labor, con unos correctos Maria Bello, Robert Duvall y William H. Marcy que quedan relegados a un segundo plano, igual que la mayoría del resto de intérpretes, dado el absoluto protagonismo de Eckhart.
Probablemente pudo haber dado más de sí, pero en estos tiempos, con lograr que fluya, ya es todo un mérito. Por tanto, y a pesar de pecar de cierta irregularidad, la sátira de 'Gracias por fumar' funciona...y divierte.
Lo mejor: un ingenioso guión y Aaron Eckhart.
Lo peor: se le pudo sacar más partido.
Una edición más, y ya van 54, comienza el Festival de Cine de San Sebastián. Numerosas estrellas han confirmado su asistencia, entre los que destacan Matt Dillon, Clive Owen, Alejandro González Iñárritu (con la esperada 'Babel'), Diane Krüger y Oliver Stone, que acudirá a la presentación de World Trade Center, su última película sobre los atentados del 11-S.
El 14 de Abril de 1973, en Nueva York, nació el único hijo del matrimonio formado por un profesor de historia y pintor, Elliot Brody, y una célebre fotógrafa de origen húngaro, Sylvia Plachy. De niño ya actuaba en fiestas de cumpleaños haciendo trucos de magia, e incluso llegó a componer algo de hip hop. Posteriormente ingresó en la ‘Academy of Dramatic Arts and High School’ y continuó con sus estudios, llegando a hacer un primer año de universidad. Su estreno televisivo tuvo lugar en 1988, con ‘Home at Last’, papel que consiguió gracias al apoyo constante de sus padres. Tuvo una pequeña aparición en un film de Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, titulado ‘New York Stories’, aunque lo que realmente hizo que se dedicara ya de lleno al cine, fue que Steven Soderbergh le diera un personaje con cierto protagonismo en ‘King of the Hill’.
Hacer una película con referencias políticas no es fácil: siempre se corre el riesgo de que buena parte del público (y de la crítica) la rechace, ya sea por tener ideología distinta o por desagrado ante dicho tema. Y si además se trata de una época tan cercana y tan oscura de nuesta historia, más probable es la polémica. Por ello, lo mejor es abstraerse, trabajar según datos objetivos pero sin olvidar el criterio propio, es decir, 'hacer la película que uno quiere'. Y es esto, para bien o para mal, lo que ocurre en 'Salvador'.
Los acertantes, en esta ocasion, han sido:
No son pocas las ocasiones en que, películas con una promoción abrumadora, resultan ser un auténtico fiasco. Y es que el objetivo es bien sencillo: atraer a las masas a las salas de cine. Esto se traduce en una importante recaudación en taquilla...pero también, aunque no siempre, en una verdadera decepción: ¿es éste el resultado que nos encontramos esta vez? Depende mucho de las expectativas que se tengan previamente de esta producción, pero probablemente para muchos sí haya sido así.
Y es que a pesar de los aciertos (que los tiene), es obvio que peca de una indudable falta de gancho. La principal culpa de ello la tiene la trama, carente de línea argumental alguna: todo se basa en plasmar escenas, muchas veces sin determinación alguna, sobre las idas y venidas del 'Capitán', en un esfuerzo inútil por resumir los cinco libros de Arturo Pérez-Reverte en una historia que ni tiene inicio, ni nudo, ni desenlace. Y aunque esto no debe ser siempre un problema, en este caso sí se convierte en todo un inconveniente, con el resultado de un producto fallido para muchos, o peor aún, un fracaso del cine español actual.
