El Criticón De Cine: enero 2006

El Criticón De Cine

Otra forma de ver el cine...

Aviso de confirmación

30 enero 2006
Como habréis podido comprobar, se me está haciendo casi imposible actualizar el Blog. No obstante, solo quería avisar de que a mediados de Febrero todo volverá a la normalidad.

La Vida Secreta de Las Palabras se ha hecho con los mejores Goya de este año (mejor película, mejor directora, mejor dirección de producción y mejor guión original). Felicidades a Isabel Coixet.

Un saludo a todos y siento tener que "pausar" la web. Espero que en tres semanas, vuelvan a visitar la página.

Ranking

23 enero 2006
¡Aquí está! Se ha hecho desear, pero ya tenemos el ranking, o por lo menos, su primera actualización.

Las tres peores películas, con un empate en el segundo puesto, son:

1. La Casa...........8 votos -----> Ganadora por méritos propios. No se podía esperar menos de ella. ¡BRAVO!

2. Anaconda 2.......5 votos -----> Buen segundo puesto para tan "espectacular" film. Esperaremos impacientes la tercera parte.

Boogeyman..........5 votos -----> Estoy convencido de que si no tiene más votos es porque la gente aún no la ha visto. De verdad, absténgase por su bien. Te dará tanto "miedo" que es posible que no vuelvas a ir al cine.

Con dos votos tenemos un empate entre cinco films que optan a entrar al podio:

El cazador de sueños -----> Mucho ruido y pocas nueces.
Una relación peligrosa -----> Filosofía, reflexión y profundidad en estado puro.
El aviador -----> En una palabra: tostón.
Constantine -----> Muchos efectos, poco contenido.
Plan de vuelo -----> O como se engaña con publicidad.

El resto de películas en la lista (todas con un voto) son:

El arte de morir
Guerreros
Independence Day
Ravenous
El Barco Fantasma
Monster in Law
Red Eye
Scooby Doo 2
Elektra
The Pillow Book (Escrito en la piel)
La casa de los mil cadáveres
Torrente 2
Torrente 3
Gangs of New York
Kill Bill
Misteriosa Obsesión
Carmen
Colega, ¿dónde está mi coche?
Crossroads
Blair Witch Project 2
El Diario de Bridget Jones 2
The Eye 2
Freddy vs Jason
Cruzada
Star Wars: La Venganza de los Sith
Terminator 3
El Bosque
El exorcismo de Emily Rose
The descent
Sky Captain
Black Hawk Derribado
La madre del novio
Saga Chucky
Resident Evil 2
The Grudge (El Grito)
Dogville
'Manos' the Hands of Fate
From Justin to Kelly
Future War (1997)
Seducción a la carta
Druidas & Beowulf
X-Men 2
X-Men
Tú, yo y todos los demás
Drowing Ghost
El sonido del trueno
Phantoms
Ichi Killer
La Señal 2
Un mes en el Lago
El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo


Os recuerdo que la votación sigue en pie. Todos aquellos que quieran seguir participando, por favor, os ruego que hagáis vuestro comentario en este post, para una mejor actualización.

Pasado un tiempo, se irán eliminando aquellas películas con menos votos (1 o 2, dependiendo de las circunstancias), y ya, finalmente, se hará una votación entre las diez peores para decidir definitivamente el podio.

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La próxima crítica será de "Brokeback Mountain". No puedo deciros una fecha en concreto, supongo que lo entenderéis.

Un saludo y gracias por seguir visitando la página.

Aviso importante

21 enero 2006
Debido a la poca disponibilidad de tiempo, me he visto obligado a reducir el número de actualizaciones (críticas, noticias...). A pesar de que diariamente el blog ha sido actualizado, incluso llegando a varias actualizaciones por día, no puedo mantener el ritmo, especialmente si los participantes también tienen escasez de tiempo, lo cual es perfectamente comprensible.

No obstante, esto no significa que se dejará de lado el Blog (solo que se reducirán las actualizaciones): todos los comentarios se seguirán publicando, y por supuesto, responderé todos aquellos diariamente. Además, se incluirán críticas en función de las visitas que se vayan obteniendo, pues si escasean los lectores, no tiene sentido alguno mi función.

Si la página sigue recibiendo visitas y comentarios, que son el verdadero motor del Blog, y los cuales hacen que siga escribiendo, tan pronto como sea posible se volverá a actualizar de manera diaria.

Un saludo a todos.

Estrenos de la semana

20 enero 2006
Si la pasada semana eran 12 los estrenos de la cartelera, esta vez el número se reduce a la mitad, y a pesar de ello, la variedad predomina: amor homosexual, fenómenos paranormales, la vida de una geisha...

"Alone in the Dark": Edward Carnby (Christian Slater) es un investigador de hechos paranormales que ha de enfrentarse a la misteriosa desaparición de 19 personas, las cuales crecieron con él en un orfanato. Para ello contará con la ayuda de una antropóloga, ex-pareja suya, Aline Cedrac (Tara Reid). Basado en el videojuego del mismo nombre que hace más de una década vio la luz y que tiene su propia saga. Dirige: Uwe Boll. Co-producida por EEUU, Canadá y Alemania.

"Brokeback Mountain": producción estadounidense sobre una historia de amor prohibido entre dos "vaqueros" homosexuales. Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) son dos jóvenes con vistas a casarse, tener sus hijos y su familia. Pero desde que se conocen, algo nace en su interior... hasta que pasados cuatro años, vuelven a encontrarse, y se dan cuenta de lo que realmente se necesitan el uno al otro. Dirige: Ang Lee (ganador del Globo de Oro al mejor director por esta misma película, que también consiguió el Globo de Oro al mejor film y otras dos estatuillas más).

"Caché (Escondido)": Michael Haneke dirige este film donde Georges (Daniel Auteuil), es un hombre que empieza a recibir videos donde se ven él ( junto a unos inquietantes dibujos), su mujer Anne (Juliette Binoche) y sus hijos, grabados a escondidas en la calle. A pesar de creer que está amenazado, la policía no le proporciona ayuda al no considerar que esté en peligro. Esta co-producción de Francia, Austria, Alemania e Italia ha ganado 5 premios Europa 2005 (mejor película, mejor director, mejor actor, mejor montaje, y el premio de la crítica).

"Memorias de una geisha": ambientada en la Japón previa a la II Guerra
Mundial, una niña es separada de su familia para trabajar de sirvienta en una casa de geishas. Con el paso del tiempo, y a pesar de las dificultades, llega a convertirse en una legendaria geisha, pero presa de un amor prohibido. Basada en el libro del mismo nombre, esta película está dirigida por: Rob Marshall. Protagonistas: Zhang Ziyi (Sayuri), Ken Watanabe (Presidente), Michelle Yeoh (Mameha). Producción: EEUU.

"Sobre ruedas": cuenta la historia de un patinador Xavier Smith (Bow Wow)
y sus amigos que, al ver cerrada su pista de patinaje de siempre, han de cambiar a otra, algo totalmente distinto para ellos. La música juega un papel fundamental en esta producción americana de Malcolm D. Lee.

"Teresa de Calcuta": producción italiana basada en la vida de la Madre Teresa.
La historia se centra en la Calculta de mitad del siglo pasado, donde la pobreza es el día a día de la ciudad, y una monja (Olivia Hussey) basa su vida en la ayuda a los pobres y enfermos de la ciudad, y que contará con la ayuda del religioso Van Exem (Michael Mendl), un enviado del Vaticano que cambiará su vida a favor de los más necesitados. Dirige: Fabrizio Costa.

1000 visitas

Desde que se creó el Blog, el pasado martes 10, hasta ayer jueves, se ha superado la cifra de 1000 visitas. Ahora mismo, a las 2:08 del viernes 20, el número exacto es el de 1032 contabilizaciones.

Desde aquí quiero darles las gracias a todos por haber conseguido tal cifra en estos primeros 10 días. Espero que de aquí en adelante, todo continúe tan bien como hasta ahora, que todos sigáis opinando y visitando la página, y que la siguiente cifra a celebrar sea la de 10000.

Con el deseo de que aún más gente participe y conozca este Blog, y que los ya habituales del mismo (y los no tan habituales) sigan visitando la página y comentando en ella, para así hacer de este Blog algo más grande, me despido.

¡Gracias a todos de nuevo!

Respuestas a comentarios (21:28)

19 enero 2006
En claras alusiones al Criticón, he decidido pronunciarme:

Para empezar, no me considero facha, ni entiendo a qué viene eso, y creo que mi orientación política no es algo que sea de interés en este blog.

Si por haber rechazado ese comentario soy un facha, creo que la mayoría de la población sería facha. Es decir, que yo sepa, poner un comentario donde se pregunta por películas donde aparezcan niños de corta edad en escenas picantes, para un "obispo y sus compañeros de profesión" me parece, a pesar de ser ciertamente algo real, de mal gusto, no sólo ya por el "sin-sentido" comentario, sino por respeto a los niños.

"La Iglesia está llena de pederastas": pues sí, eso es una desgraciada realidad, pero creo que este blog es de cine, y no de comentar las barbaridades que cometen ciertas "personas" (algunas curas, obispos o cualquier otro tipo de miembro eclesiástico, así como aquellas otras con cualquier tipo de desviación sexual).

Porque, repito, sí, es una realidad que se da desgraciadamente, pero no creo que en un blog de cine se deba expresar, primero, comentarios como el del nick "obispo pederasta": ya no por el nick, que me es igual, sino por el contenido de lo mío. Tiene que haber un cierto respeto, y lo digo por los niños más que por los obispos. Segundo, por expresarse exclusivamente opiniones pólíticas: recordemos nuevamente que el blog es de cine, no de política. Si se quiere hablar únicamente de política o de cualquier cosa, para eso está creada una sección en el foro, en donde podéis expresar cualquier cosa sin ningún tipo de censura. Y si es de política, también, porque no quiero que existan ideas irreales acerca de mi orientación política.

Para terminar, quiero resaltar que me parece de muy mal gusto un comentario así, y especialmente, pretender que el mismo se publique en esta sección del blog; o llamarme "facha" por haberlo censurado: a mí lo que me importa es que el tema del blog siga siendo el cine, y no que se manden comentarios que no tengan absolutamente nada que ver con el cine, o que lo poco que tengan en común, sea hablar de "escenas picantes de niños de siete u ocho años".

Espero que lo entendáis. Por supuesto, espero oír todas vuestras opiniones al respecto.

Nuevo día. Últimas noticias del Blog

Mañana, como todos los viernes de aquí en adelante, pondré cuales son los estrenos de la semana, así como una breve sinopsis de los mismos. Además, prometo crítica nueva sobre alguno de ellos, o de la semana pasada; y por supuesto, también críticas de otras películas. Creo que esa será la rutina de la sección de criticas del Blog, si os parece bien (estoy abierto a cualquier sugerencia).

Las votaciones van bien, aunque todavía no hay suficientes votos como para hacer el ranking. Por ello, esperaré a que sigáis votando, y mañana o sábado como muy tarde pondré la primera lista.

Finalmente, ya he decidido cuales son mis elegidas para la votación. Sé que las hay muchas y aún peores, pero desgraciadamente o no me doy cuenta en este momento, o no las he visto. Además, a pesar de que objetivamente, hay gran cantidad de películas de dudosa calidad, he optado por poner aquellas que mayor decepción me han causado, al pretender ser buenas películas en su género y resultar tremendamente pésimas, y casualmente todas son "actuales":

1) "Boogeyman": es la película de ¿terror? más mala que he visto. Porque esta pretende dar verdadero miedo (uno se pregunta si con Viernes 13 y demás también se intenta, o si lo que quieren es hacer una comedia) y más bien parece para niños de 8 años. No quiero estropear la película pero...por favor, ¿cómo se puede atentar contra el cine de esa manera? Realmente la película no merece más comentario: es imposible sacar algo bueno. ¿Qué manera es esa de profundizar en un personaje? ¿y ese supuesto "hombre del saco"? (...) Para rematar este gran film, tenemos el mejor final de la historia: ese enfrentamiento entre "hombre del saco" y nuestro querido protagonista: pura adrenalina. Emociones fuertes aseguradas. (...)

2) "La casa": bodrio, con todas sus letras. Aún me pregunto cómo Dennis Quaid y Sharon Stone pudieron aceptar hacer ese papel (¿habría mucho dinero de por medio?). La escena de las serpientes aún la recuerdo como la más...hilarante (risa de incredulidad) del género de terror actual: la intención era transmitir la angustia por la que pasaban los personajes, con una ¿música? con claros tintes de horror. Resultado final: quedarte atónito mirando la pantalla del cine, y preguntándote por quién me ha tomado el guionista y director: ¿una casa enorme donde hay 5 serpientes, provoca el horror en la familia? Más delito tiene pretenderlo en los espectadores. Nota: ¿realmente alguien dudó en algún momento quien sería el "malo" de la película? Creo recordar que cada vez que aparecía, salía con una pancarta donde se leía claramente: "soy el malo, sí, y te lo muestro desde el principio". En fin, horroroso.

3) "Una relación peligrosa": ¿cómo puede tener una película así el honor de salir en cartelera y encima de llegar a darse tanta publicidad? Única "razón" (comercial): que los espectadores vean a la ex-pareja Ben Affleck y Jennifer Lopez juntos en la gran pantalla. Resultado: film de interés nulo, profundidad inexistente, y escaso entretenimiento, por no decir que carece de él. Sigo intentando encontrar (bueno, en realidad he desistido porque creo que nunca llegaré a entenderlo) cuál es el mensaje o intención del film...

MENCIÓN ESPECIAL: "La casa de los mil cadáveres": indudablemente, es la película que más desconcierto me ha causado. Sinceramente, no sé si decir que la película es buenísima o malísima, y lo digo honestamente. Escenas interminables (y sin sentido), inexistencia de línea argumental, gore en su expresión máxima... hacen de la ópera prima del cantante Rob Zombie todo un reto para el espectador: se debate entre encontrarla simplemente genial, u odiarla por haber costado una valiosa entrada de cine.

Por cierto, para aquellos a quienes les haya gustado (de verdad creo que me voy a incluir como uno de ellos, aunque el otro lado del cerebro se niega), la segunda parte se ha estrenado recientemente con el título de "Los renegados del Diablo". Algo en mi interior confiesa que la verá...(prometo crítica en tal caso).

Sé que no es mi costumbre expresarme en lenguaje tan directo (y negativo) en el Blog, pero recuerdo estos 3 films como las mayores decepciones que me he encontrado (aunque también podría hablar de otras muchas...). Aunque, ciertamente, de "Una relación peligrosa" no me esperaba nada...y fue peor que eso. Si alguien cree que hago spoilers sobre estas tres películas, os aseguro que todo lo mencionado es obvio desde el comienzo. Supongo que quienes hayáis tenido "suerte" de verla, comentaréis al respecto. O eso espero ;)


Nota: a pesar de ser (espero) sólo una broma, he recibido un comentario de alguien cuyo nick era "obispo pederasta" donde preguntaba por escenas "picantes" de cine con niños de corta edad. Por respeto, he decidido no publicarlo. Ya he dicho que mientras no haya insultos, se aceptarán todas las opiniones, pero tampoco veo aceptable que se comenten este tipo de cosas, porque me parece que atentan contra el respeto a cualquier ser humano, y no me refiero ya por los obispos, sino especialmente por los niños. Una cosa es opinar, y otra poner cosas sin sentido y de mal gusto. Supongo que lo comprenderéis, o eso espero.

Respuestas a comentarios (02:17)

18 enero 2006
Mission Impossible 3: si, la película se estrenará en Mayo de este año, tanto en EEUU como en España. Está dirigida por J.J. Abrams (entre otros, creador de LOST), y sus intérpretes son: Tom Cruise, Laurence Fishburne, Jonathan Rhys Meyers, entre otros. El trailer en español ya está disponible en www.uip.es/peliculas/misionimposible3

Lista mejores películas: por supuesto, sería más bonito. Pensaba hacerlo después de esta´, aunque gracias por la sugerencia.

El comentario de aquella persona que se hizo llamar "Gescartera", sinceramente, no lo entiendo. No sé si se dirigía a mí personalmente, a otra persona que haya comentado algo o a cualquiera en general (lo digo por eso de si eso me la "pone dura"). Realmente no entiendo qué quiere decir con que esa es mi guerra (o su guerra).

AVISO: en los comentarios sobre la película Jarhead, al final se ha ido acentuando el carácter personal de los mismos. Decidí no censurarlos porque eran opiniones sin insultos o descalificaciones directas, y no quiero hacer de la "censura" algo común en este blog. No obstante, espero que la "discusión" quede ahí, y que vuelva a ser el cine el tema central.

Nueva votación: "La peor película"

Ha llegado el momento. Ahora (n)os toca votar a las películas más malas de la historia. Ya sabéis, cualquiera que sea realmente pésima, objetiva o subjetivamente, vale cualquier género. Como máximo podéis poner 3, asi que pueden ser menos, y lo podéis hacer tanto en los comentarios como escribiéndome un email. Cada 2 o 3 días iré actualizando el ranking con una nueva entrada en el Blog, para que así os sea más fácil seguirlo y seguir añadiendo películas.

Sólo tres películas como máximo... dificil decisión ;)

¡Ya podéis empezar!

P.D. Las mías las pondré en breve...¡cuesta decidirse!

Respuestas a comentarios (01:53)

17 enero 2006
Puntuación a la película: un 8, había puesto notable, asi que numéricamente creo que esa es la nota merecida, por lo menos si merece más que un 7 que es lo que había pensado inicialmente, pero la fotografía le añade un punto (como mínimo).

Realmente no creo que se trate de "la típica peli bélica proyanqui" como tú dices, en realidad, lo que hace es reflejar el patriotismo de algunos marines, pero eso es real, y más en un país como EEUU. Lo cierto es que las cuestiones políticas y patriotas son dejadas de lado, y eso se agradece profundamente: en ese sentido se limita a mostrarnos los pensamientos de cada uno de los personajes, entre los cuales los hay patriotas, pero como ya dije, eso es sólo la realidad asi que el director no pretende en ningún momento hacer "la típica película bélica americana".

Globos de Oro: si, realmente estos suelen ser más justos, pues no priman otros objetivos como el de la comercialidad. No obstante, sin duda alguna, en los Oscar también se reconocen grandes trabajos, aunque es cierto que estos son más dirigidos al público como un espectáculo y que hace que se vea a Los Globos de Oro más serios.

Brokeback Mountain: en este caso no creo que el lobby gay sea el responsable, pues son muchos los reconocimientos que está recibiendo. De todas maneras, habrá que ver la película.

Harry Potter: no creo que la edad importe para gustar o no una película, y menos una BSO. A mí me gusta mucho la serie, la BSO es genial, especialmente la de esta última parte "El Cáliz de Fuego". Respecto de las películas, son un poco infantiles las dos primeras, luego con "El prisionero de Azkabán", su director Alfonso Cuarón le dio ese toque oscuro tan deseado por muchos, y finalmente se ha acentuado en la cuarta parte, a la que considero como mejor de las cuatro que han sido estrenadas hasta ahora. La única pega es que no siguen una línea argumental clara, ante la imposibilidad de plasmar todo lo reflejado en los libros en un film que no se vuelva interminable. De todas maneras, los efectos especiales son increíbles.

Sección anécdotas de los Oscar: gracias por la sugerencia (y los datos ;)). A medida que se acerque la ceremonia de entrega de este año, se irán publicando en el Blog, curiosidades sobre los Oscar y algunas de las películas nominadas o anteriormente premiadas.

Globos de oro 2006

Ayer se celebró la 63º edición de los Globos de Oro, en la que Brokeback Mountain partía como favorita con 7 nominaciones, seguida de Walk The Line, Good Luck and Good night, de George Clooney, y Match Point, de Woody Allen.

Finalmente, Brokeback Mountain consiguió 4 estatuillas, a la mejor película de drama, mejor director (Ang Lee), mejor guión (Larry McMurtry & Diana Ossana) y mejor canción ("A Love That Will Never Grow Old").

En cuanto al mejor musical o comedia, el premio fue para "Walk The Line", que también se llevó el mejor actor y actriz de musical o comedia (Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon).

El resto de premiados han sido Felicity Huffman, a la mejor actriz de drama por Transamerica; Philip Seymour Hoffman, al mejor actor de drama por Capote (y huele a Oscar); Rachel Weisz a la mejor actriz de reparto por El Jardinero Fiel y el galardón a mejor actor de reparto fue para George Clooney por Syriana.

La mejor película extranjera recayó en Paradise Now, de Palestina; y la mejor BSO fue para John Williams, por Memorias de una Geisha.

Cabe destacar que LOST recibió el premio a la mejor serie dramática de TV (por supuesto ;))


Sobre la Gala de los Oscar, ya se sabe que será el humorista Jon Stewart quien presente la 78º edición, el día 5 de Marzo. Por su parte, la lista de nominados se dará a conocer el 31 de Enero.

Jarhead: el infierno espera

Cada año, suele estrenarse una media de 5 películas bélicas. Suelo dividarlas en aquellas que pretenden demostrarnos la cruel realidad de las guerras, y las que se centran en los sentimientos y reacciones humanas que suscitan esos momentos.

Jarhead es un film sobre la guerra, pero no de guerra. Quienes améis el cine bélico en su concepto más típico, quizás esta no sea vuestra película: aquí no hay duras y sangrientas batallas, ni escenas y más escenas cargadas de acción. Lo que se nos pretende mostrar es qué hay en realidad de fondo en todos esos soldados, tenientes y cada uno de los hombres (y mujeres, aunque en este caso no las haya) que forman parte de cualquier comando u operación de guerra.

La película se basa en la historia de Tony Swofford, un joven estadounidense que, tras su alistamiento en el ejército y servicio en la Guerra del Golfo, al llegar de vuelta a su país decidió contar, con sus propias palabras y a partir de sus propias vivencias, cómo es el ejército por dentro: cómo es la vida en el desierto, cómo tras meses y meses de aislamiento el ser humano cambia hasta el punto de volverse loco.

No son las batallas lo que priman, sino el día a día: todo gira en torno a la propia soledad y a la convivencia con el resto de compañeros. A pesar de tener un arranque interesante, se echa en falta mayor detalle: se nos presenta al protagonista desde que entra en el cuartel, sin conocer ningún dato sobre su pasado y se antoja insuficiente la representación del entrenamiento al que se ve sometido; algo que puede parecer precipitado al espectador por la rapidez con la que suceden los acontecimientos. Sin embargo, con ello también se quiere hacer notar la total desconexión con el mundo y lo radical del cambio, y para ello se ayuda en algunos momentos, de películas como "La chaqueta metálica" y "Apocalypse Now", a las que hace ciertos guiños con el objetivo de demostrar la visión que los propios soldados tienen de la guerra: ansias de matar.

Con la llegada al desierto de Arabia Saudí para luchar en la Guerra del Golfo, y especialmente con el paso del tiempo, se comienza a observar el verdadero sentido que tiene la película, ese mensaje con el que se inicia y acaba el film: - este es mi rifle, y aunque haya muchos, este es sólo mío. Por muchas cosas que haga en la vida, aunque pueda amar a una mujer, construir una casa...siempre creeré tener el rifle en mis manos, y siempre seré un "cabeza-bote".

Sam Mendes nos refleja desde los ojos de Swofford (Jake Gyllenhaal) y de sus compañeros francotiradores, todas las situaciones que diariamente viven cientos de hombres en el ejército: lo diferentes y a la vez iguales que son las personas...las guerras. Cómo se asume con el tiempo que la vida se va dejando atrás, y que una vez se vuelve a casa, ya nada será igual.

Es otra forma de ver la guerra. Una forma real, teniendo en cuenta que se basa en hechos reales. La mentira, los celos, los pensamientos, los deseos, los temores...todo se nos muestra como realidades por las que pasan los soldados. La desesperación, la paranoia, la locura...se vuelven centrales en la vida de cada uno de ellos, y se nos refleja, con dosis de humor pero también de crueldad, como cuando ven los primeros cadáveres calcinados.

El director aprovecha a uno de los personajes para añadir esos toques críticos (aunque ciertamente no ahonda en ello) a la película: se ve cómo algunos se plantean la razón política por la que están ahí, la censura a la que se ven sometidos, y como los altos mandos de los batallones (comandantes y generales) obvian los mismos. No es eso lo que importa: es la guerra y no cabe objeción ni crítica posible.

Pero si hay algo que destaca del film es la fotografia. Bellísimas las escenas del desierto. Impactantes las de la lluvia de petróleo. Grandísimo trabajo por parte de Roger Deakins, con unos contrastes que, aun pudiendo parecer confusos inicialmente, nos llegan a dar una señal más de la diferencia entre lo vivo y lo muerto... En cuanto a la BSO de la película, es muy buena, con canciones de Public Enemy, entre otros, y composiciones típicamente bélicas que consiguen despertar en el espectador un "subidón" en las escenas anteriores a las batallas... o, al menos, "supuestas" batallas.

En el apartado de las interpretaciones, el protagonismo de Swofford hace que veamos el excelente trabajo que realiza Jake Gyllenhaal (a quien veremos próximamente en Brokeback Mountain, y recordado por el gran público por "El día de mañana"), por reflejar cómo el personaje va ganando en carisma y actitud con la estancia en el desierto y que nos viene a demostrar que este actor es una de las futuras estrellas, si no presentes, de Hollywood. También mención más que positiva para Jamie Foxx por su interpretación del Sargento Sykes, y para Peter Sarsgaard como compañero de combate de Swofford.

Sam Mendes, con su último trabajo, cambia de registro (American Beauty, Camino a la Perdición) para reflejarnos el lado humano de la guerra. Aunque no sea probablemente su mejor película, sí merece un notable, especialmente por la calidad de la fotografía y la perspectiva desde la que se nos muestra los conflictos bélicos.

Última hora

He vuelto del cine de ver "Jarhead". La crítica la haré mañana con casi total probabilidad.

¿No es todo un placer ir al cine? :)

He pensado en hacer una encuesta para ver cuales son las películas más malas de la historia, según vuestra opinión. Vale de cualquier género y sea de la época que sea. Lo que decidiré próximamente es si es mejor hacerla en el foro para que se puedan contabilizar mejor los votos o si es mejor que me mandéis vuestras opiniones al correo y luego ir comentando los resultados. Mañana ya les diré, a no ser que tengáis otras sugerencias que estaré gustoso de oír (aún no manden nada hasta que decidamos cual es la mejor manera).

Hasta entonces, un saludo a todos.

Nueva semana en el Blog

16 enero 2006
Buenos días (o tardes) de lunes.

Ayer domingo hice la crítica de El Pianista como habréis podido observar, y ya tengo pensada la siguiente: "Jarhead: El infierno espera" (la cual iré a ver esta misma noche), del aclamado director Sam Mendes, aunque prefiero dejar un tiempo para que todos manifiesten sus opiniones sobre El Pianista.

Imágenes "El Pianista": sin duda, muchas imágenes de la película son muy buenas, especialmente la de Spilzman descubriendo las ruinas de Varsovia: mi escena favorita. A pesar de estar acostumbrados a ver ciudades derruidas en películas, esta escena está cargada de belleza y profundidad. Tienes toda la razón ;) También cabría destacar la escena en la que Splizman vuelve al gueto

"La Vida Es Bella": desgraciadamente no la he visto aún. Pero en breve espero poder verla, y por supuesto, criticarla. No obstante, he oído hablar muy bien de ella.

El contador: acabo de comprobarlo y si funciona...de todas maneras, gracias por avisar.

Cantantes reggaeton: para ser sincero, no es mi tipo de música preferida, ni de lejos. Pero el hecho de que hagan biopics sobre ellos me parece perfectamente bien...que lo hagan sobre lo que quiera la gente.

Cine italiano: será tratado, por supuesto, en cuanto corresponda. Se intentará no dejar de lado ningún genero. "Último tango en París": gracias por la recomendación, se tendrá en cuenta y la intentaré ver.

Almodóvar: sinceramente, no, no he visto mucho. Pero si lo suficiente como para hacerme una idea. De todas maneras, en cuanto vea más, detallaré mejor mis impresiones y poder debatirlas si así quieres. En concreto he visto partes de Hable con ella y de La Mala Educación, y en ningún momento, como ya he dicho, consiguió conectarme.

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(20:22)

Spielberg: en mi opinión es un gran director. Sus películas pueden o no gustar, pero su dirección es de indudable calidad. Aunque es cierto que muchas películas son buenas en función de su dirección, quizás al contrario no pase igual. Sin duda, es uno de los grandes del cine y eso no puede sacarselo nadie. Lo cierto es que "Salvar al Soldado Ryan" es una gran película bélica, pero sobre todo "La lista de Schlinder", a pesar de sus evidentes diferencias. Veremos que nos depara "Munich".

Cine porno: es una sugerencia a tener en cuenta. Si ese es el deseo de todos, o al menos de un número considerable de participantes, la sección se creará en cuanto sea posible, pues ya hay otras propuestas previas. Gracias por ofrecerte a ayudar ;)

Ah! No soy periodista...ni lo pretendo, con todos los respetos. Mi profesión: Criticón del Blog. Y encima, me encanta mi trabajo ;)

El Pianista, de Roman Polanski

15 enero 2006
No son pocas las películas, ni los libros, que se han hecho sobre historias judías de la época nazi. Pero a pesar de esta abundancia, lo cierto es que nos encontramos, particularmente y con el permiso del resto, con dos grandísimas películas. Una de ellas es "La Lista de Schlinder", de Steven Spielberg. La otra es "El Pianista", de Roman Polanski. A pesar de que las dos son verdadero cine, me inclino por la segunda.

Es curioso que ambos directores tengan orígen judío. O no. Pero lo cierto es que, gracias a esa faceta, ambos consiguen conectar profundamente con el espectador. Y a pesar de que el tema invita a ello...es indudablemente su calidad como directores lo que llega a calificarlas como tal.

"El Pianista" es cine en estado puro. Te impresiona, te impacta, te hace sentir...vivo. Numerosas y conocidas son las historias de judíos que vivieron el Holocausto. Pero hay muchas maneras posibles de transmitirlas y Roman Polanski lo ha hecho de la mejor posible.

Polanski nos cuenta la historia del gran pianista polaco Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) quien, como millones de judíos, sufrió las consecuencias del nazismo. La película nos muestra, desde la visión de una sola persona, la vida en el gueto de Varsovia y su posterior supervivencia. Sin pérdida de detalle, todas las crueldades se nos muestran como lo que son, o como lo que fueron, realidad.

El gueto visto desde dentro, con toda su dureza. Es inevitable no sentir una fuerte conexión con el protagonista a medida que avanza la historia. Ya no sólo por la grandísima interpretación que supuso a Adrien Brody el Oscar a mejor actor y su consagración como tal, sino también por ver las situaciones que ha de soportar...que ha de vivir y que el director ha sabido plasmar de manera tan brillante, llevándole a conseguir también el Oscar por dicha dirección.

Se sirve de sus propias vivencias para añadir mayor detalle y realismo a la película pues muchas de las escenas que aparecen en el film, cuando Szpilman y su familia son trasladados al gueto, fueron vividas por el propio Polanski.

La película puede dividirse en dos mitades: la primera, magnífica, más centrada en la vida en el gueto, en intentar transmitir cómo era, a través de las vivencias de nuestro pianista y su familia. En la segunda parte, igual de espléndida, Szpilman pasa a ser el centro de la historia: vemos el transcurrir de los acontecimientos desde sus ojos, escuchamos por sus oídos (algo en lo que el director pretende hacer hincapié, como cuando pierde momentáneamente la capacidad auditiva al explotar una bomba cercana), en definitiva, nos hace sentir lo que él siente, vivir lo que él vive.

Y lo consigue. Y no sólo con la dirección técnica y personal que el director le imprime, sino también por tener a un actor de la talla de Adrien Brody, quien se tomó tan en serio el papel, que aprendió piano para interpretar algunos fragmentos de las obras de Chopin que aparecen en el film, perdió 15 kilos y llegó incluso a vender parte de sus bienes y vivir solo para sentir, al menos de manera aproximada, lo que vivió Spilzman. Los gestos, la voz...tantos son los detalles que Brody interpreta tan brillantemente que hacen que la película gane enteros, aunque ya los tuviera ganados.

Mención especial merece la música. La BSO del film es exclusivamente de obras de Chopin, cuyas notas románticas y cargadas de drama añaden el toque perfecto para la ya de por sí impresionante ambientación de la película. Las melodías del compositor son fantásticamente interpretadas por Janusz Olejniczack, y encaja en todas y cada una de las situaciones vividas por Szpilman, hasta el punto de conseguirse una perfecta identificación entre ambas.

En definitiva: la conjunción Polanski/Brody hacen que "El Pianista" sea una de las mejores películas e interpretaciones de la última década.

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Nota: recomiendo encarecidamente ver la película en versión original.

Respuestas a comentarios (15:10)

14 enero 2006
Buenos días a todos ;) Ya he decidido cuál será mi próxima crítica: El Pianista, de Roman Polanski.

Ojalá pudiera diferenciar el blog de una manera tan significativa. Es cierto que hay muchísimos sobre el cine, y ahora que estoy empezando intento que ese rasgo diferenciador del que hablas sea el del "trato cercano" y la posibilidad de hablar sobre cine desde otro punto de vista, evitando formalismos. Si tuvieras alguna sugerencia, será bienvenida ;)

Respecto al tabaco en el cine, sinceramente no veo por qué no va a aparecer las escenas, no hace daño a nadie. El cine refleja la vida, y el tabaco es parte de ella.

Precio de las entradas: sin lugar a dudas, el precio es muy alto. Somos el país de Europa donde la gente va más al cine y donde las entradas son más caras. Si que debería bajarse el precio de las mismas...de hecho, este último año hubo descenso de espectadores, y se ha achacado al abusivo precio que cobran.

He suprimido otro comentario porque se descalificaba a otro comentarista. Una cosa es dar la opinión (tipo: no me gusta, odio este tipo de cosas....) y otra insultar con ciertos adjetivos. Creo que es lo más correcto.

Kinépolis está en Madrid, sí, aunque también está en Valencia y Granada. En Europa también se encuentra en Francia, Suiza, Bélgica y Polonia.

Almodóvar: para gusto o disgusto de muchos, Pedro Almodóvar se ha convertido en el referente mundial del cine español. No obstante, personalmente, sus películas no han conseguido llenarme, y creo que siempre nos intenta contar lo mismo (sexo, travestis..) temas contra los cuales no tengo absolutamente nada, pero si me gustaría que no siempre sus películas fueran "iguales". Prefiero a Amenábar.

Penélope Cruz: en principio no es tan mala actriz, simplemente la imagen de intérprete se ha desvirtuado un poco con sus idas y venidas. No creo que haga su trabajo mal, de hecho, en ocasiones es aceptable. Pero para nada es una de mis actrices preferidas...ni de lejos.

Antonio Banderas: de él si creo que sea mejor actor que ella. Ha triunfado en Hollywood, y aunque esto a veces no signifique que sea buen actor, en este caso si lo considero así. No es que sea un grandísimo intérprete, pero su trabajo es correcto la mayoría de veces. Eso sí, que no siga haciendo películas tan comerciales tipo "La leyenda del Zorro", que perjudican su imagen profesional.

Charles Chaplin: sin duda, todo un mito de la historia del cine. Se merece cualquier tipo de homenaje, pero ahora pienso más en sacar adelante la web poco a poco. Supongo que lo comprenderás ;)

Respecto al mensaje de que a las chicas les gusta el cine melodramático...realmente no sé si lo que quieres decirme es que haga hincapié en él. En ese caso, lo haré como con cualquier otra película, sea del género que sea, aunque gracias por el comentario-sugerencia.

Estrenos: los que más llaman la atención son, al menos "a primera vista", Crash y Everything is Illuminated. Me alegro de que haya gustado esta última. También Bordadoras ha triunfado por lo que veo, y sobre el documental del surf, pues a quienes amen ese deporte (o forma de vida como algunos dicen) solo comentarles que en EEUU lo han calificado como el mejor documental de surf que se ha hecho, aunque yo no lo he visto.

Sección DVDs: grandísima idea. Muchas gracias por la sugerencia, aunque como tú mismo dices: "sección para el futuro"...no tengo mucho tiempo en esta época del año ;)

Carmen: sinceramente, y aunque quizás moleste a alguien, esta película no consiguió llenarme en ningún momento. En el descanso pensé en irme de la sala, algo que jamás he hecho, pero me quedé por darle una segunda oportunidad...que perdió inevitablemente. Por cierto, lo que comentas respecto a que "solo sale Paz Vega desnuda", realmente al verla esa fue también mi impresión.

Saw y Saw II: especialmente la primera, son películas que demuestran que con poco dinero y sin actores famosos, también se puede sorprender al espectador. A pesar de que la dirección no es precisamente elogiable, el guión si está muy bien pensado. Y el magnífico final dejará sentado a más de uno en la butaca... Y la segunda parte está bien, aunque el doblaje a veces es penoso (la vi en versión original y luego en español), pero esto suele ocurrir con la mayoría de las películas. No es tan sorprendente como la primera, pero cumple su papel de "secuela" que dejará satisfecho a los fans de la primera... o al menos a mí si me dejó esa sensación.

Gala de los Goya: por supuesto será comentada. Al igual que la de los Oscars, aunque para eso habrá que pasarse la noche en vela ;)

Primera película que ví: para ser sincero, no la recuerdo. Pero si creo que el Rey León fuera de las primeras en un cine. Lo cierto es que si creo que antes de esa haya visto otras (me refiero en una sala de cine), pero mi memoria no llega a tanto :P

Moderar mensajes: me pareció lo más correcto, y más seguro estoy ahora que veo que vosotros haríais lo mismo. Todas las críticas son aceptadas, pero esto es un blog de cine, y además, se ha de tratar con respeto a cualquier persona.

Cine español: solo nombré esa para referirme a películas realmente malas. Sé que hay muchas otras, iguales o mejores (también nombré Mar Adentro o Mi vida sin mí). A su debido tiempo se hablará más profundamente de "nuestro cine", y por supuesto sobre actores y actrices .

Pilar Castro: actriz española, recientemente ha estrenado película, "Los dos lados de la cama", y conocida también por "Días de fútbol". Próximamente aparecerá en la última de Pedro Almodóvar, "Volver", que se estrenará este año.

Sección para niños: gran idea, gracias. Para empezar, recomendaría "Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario", basada en el primero de los libros pertenecientes a la heptalogía escrita por C.S. Lewis, aunque depende de la edad que tengan. Si le preocupa la violencia, hay batallas y guerras, pero casi no se ve sangre si eso te preocupa (excepto mínimamente en una escena).

Festivales: por supuesto que exiten otros. Y se hablarán de ellos cuando corresponda ;)

Olivert Twist: Yo también he leído (y oído) críticas muy dispares, así que desde que pueda verla, daré mi opinión. A ver que nos ha deparado Polanski esta vez.

Lista de 10 películas más vistas: es otra buena idea, lo que no sé si te refieres a las películas más vistas por todos los participantes del blog, para lo cual haría una encuesta; o te refieres a las más vistas del mes, año o de la historia. La haré con mucho gusto, gracias.

Respuestas a comentarios (02:43)

13 enero 2006
La verdadera razón por la que modero los mensajes es para evitar que haya descalificaciones o insultos de cualquier tipo hacia cualquier persona. Toda crítica al Criticón, a la web y cualquier opinión será publicada siempre y cuando su lenguaje sea correcto, en ningún momento mi intención ha sido la de censurarlas, sino justo lo contrario, son bienvenidas.

Respecto a si podré mantener este ritmo, sinceramente lo dudo mucho, aunque esto no significa que dejaré de lado el Blog, pues justamente en períodos de descanso, el blog será actualizado.

Un saludo a todos y nuevamente gracias sinceras por visitar la página.

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20:05

La sección de BSO es una buena idea (gracias ;)). Prometo que en cuanto tenga más tiempo la iniciaré. Me gustan muchos compositores (John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore...). Por cierto, la BSO de K-Pax está muy bien.

El hecho de que la sociedad (en general) no sea capaz de leer una página de un periódico no es razón como para decidir acortar el tamaño de las críticas. En el caso de que los lectores así lo consideren, lo haré, pero no porque la sociedad en su conjunto lea poco (desgraciadamente). No obstante, gracias por la opinión.

Actriz favorita: realmente no tengo a ninguna definida, aunque hay varias (Scarlett Johansson, por ejemplo, aunque repito que para nada lo tengo tan claro como en el caso de los actores). No obstante, ya en consideración de muy buena actriz: Nicole Kidman.
Actor favorito: este si que está definido, aunque son dos. Adrien Brody y Sean Penn. Me gustan muchísimo y además, son grandes intérpretes. Ah! Se me olvidaba...Johnny Depp!! Estos tres si que son de lo mejorcito del cine actual (en mi opinión, claro está).

Lostzilla: en realidad el nombre es de una buena página web acerca de la serie LOST (la cual, por cierto, recomiendo), y esta página bautiza a la "criatura destroza-árboles" de esta manera.

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22:36

Aviso: he decidido no publicar un comentario de exclusivo contenido político. A pesar de que personalmente me interesa la política y me gustaría debatir sobre cualquier tema, considero que no es correcto hacerlo en esta sección, y por ello, si os parece bien, abriré una sección en el foro donde se podrá debatir sobre cualquier tema, sea cine, política o cualquier tema de actualidad.

Experiencia como actor: jajaja, bueno, es cierto. Participé en un cortometraje (en realidad solo en un par de escenas) que se rodó en la Isla de La Palma (Canarias), donde hacía el papel del protagonista cuando era aún un niño (tenía 13 o 14 años entonces...aunque tampoco soy tan viejo :P). La película se llama "La Tierra Desde La Luna", escrita y dirigida por Mercedes Afonso, a la cual mando un abrazo desde aquí, que espero que le llegue algún día. El elenco principal estaba formado por Mónica Chinea, Franciska Ródenas y Enrique Alcides. La película participó en varios certámenes, y logró varios premios (mejor corto canario; mejor fotografía...).

Kinépolis meca del cine: bueno, ciertamente en Madrid tiene gran importancia. La calidad de las salas, especialmente del sonido, es muy buena, y en poco tiene que envidiar al resto de salas europeas.

Cine español: sobre este tema tengo una opinión algo clara. Las subvenciones, a pesar de que puedan parecer insuficientes, ayudan a sacar películas adelante. El problema está en que la mayoría de los guiones son de dudosa calidad (no hay más que ver películas como: "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo"). No obstante, no todas son así (y menos mal), y al año tenemos algunos títulos que se salvan (Mar Adentro, Mi vida sin mí...). Si los guiones fueran realmente buenos, tarde o temprano se darían a conocer (festivales de cine..)... y si no fueran tan buenos, pero al menos la película entretuviera, nuestro cine saldría más adelante.

Cortos antes de las pelis: me parece una gran idea. Así, quienes verdaderamente amamos el cine podríamos disfrutar aún más cuando vamos a las salas; y a quienes no les interese, podrían llegar después. Además, sería una buena publicidad para una cantidad de cortometrajes muy buenos que sí necesitan de mayores ayudas de este tipo.

Cine gay: por supuesto, tendrá también su valoración como cualquier otro. Eso sí, tiempo al tiempo... ;)

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02:43

Lo que escribo es cosecha propia. No plagio, ni otras críticas me sirven de guía, aunque claro está he leído otras como cualquier otra persona, pero cuando hago las mías nunca me apoyo en ninguna otra como guía, solo en mi opinión. Obviamente, la información objetiva si proviene de otras fuentes (citas de directores o actores), pues mis medios aún no llegan como para hacerles la entrevista personalmente :P.

Lo cierto es que en el cine he dado alguna que otra cabezada, justificadas las dos, tras días ajetreados y dado las películas que eran: La Liga de los Hombres Extraordinarios y Blade Trinity. Con Carmen, de Vicente Aranda, no me llegué a dormir, pero hubo que hacer esfuerzos para evitarlo.

Respecto a los aires de grandeza, sinceramente no sé por qué lo crees si dices que escribo modestamente. Para nada me considero así, pero me gustaría saber a raíz de que lo dices, pues en ningún momento ha sido mi intención, y si así lo ha parecido, pido disculpas.

Memorias de una Geisha: si que conocía el libro, aunque no lo he leído. Su estreno es inminente, de hecho, es el viernes (20) de la semana que viene. He visto el trailer hace ya un tiempo, y por lo que cuentas, al menos ahí si se refleja lo que dices, o al menos esa es la impresión que me dio. No obstante, en el caso de ver la película, ya te comentaré mi parecer. Además, te animo a que, en caso de verla, dejaras en este blog tu opinión o crítica, que sería bienvenida.



Gracias a todos. Procuraré contestaros lo más rápidamente posible a los comentarios que vayáis poniendo.

Estrenos de la semana

Para ir ampliando el contenido de este Blog, he decido poner cuáles son los estrenos de la semana, así como información sobre los mismos.

Esta semana tenemos nada menos que 12 estrenos en nuestras salas, siendo la mayoría de producción europea y en la que las relaciones personales vuelven a ser el tema central de las mismas.

- 'Bordadoras': película francesa, que narra la historia de una embarazada, que decide dar a luz por su propia cuenta y que encuentra ayuda en otra mujer, bordadora de profesión, con quien entablará una profunda amistad. Intervienen: Lola Naymark, Ariane Ascaride). Dirige: Éléonore Faucher.

- 'El club de las olas': documental estadounidense dirigido a los fanáticos del surf, dirigido por Dana Brown. Fue estrenado en verano de 2003 en EEUU y es considerado fiel reflejo de la vida surfista.

- 'Crash': largometraje norteamericano (en coproducción con Alemania), que supone el debut como director del guionista de Million Dollar Baby (Paul Haggis), donde se reúnen un grupo de personajes de distintas razas, cada uno con su propia vida y en el que todas llegarán a colisionar. Intervienen: Sandra Bullock, Don Cheadle.

- 'Cuba libre': un equipo de televisión y un grupo de jóvenes se encuentran en medio de la ocupación por parte de estos últimos, de la embajada cubana en Madrid, en donde siguen las elecciones cubanas. Producción española. Dirigida por Raimundo García. Intérpretes: José Luis López Vázquez, Daniel Huarte, Kira Miró.

- 'Everything is Illuminated': basada en la novela del mismo nombre, Liev Schreiber dirige este film donde un joven (Elijah Wood) busca a la mujer que salvó a su abuelo décadas atrás, en la época nazi.

- 'Layer Cake: Crimen organizado': producción inglesa en la que Daniel Craig (futuro James Bond) es un traficante de drogas a punto de retirarse, al que en los dos últimos días de "trabajo" le salen ciertas complicaciones que no solo ponen en peligro su negocio, sino también su vida. Dirige: Matthew Vaughn.

- 'Laberinto de mentiras': Julian Fellowes dirige esta película en la que a raíz de un accidente, un matrimonio supuestamente feliz se rompe a causa de las mentiras que quedan al descubierto. Producción: Reino Unido. Intérpretes: Emily Watson, Tom Wilkinson.

- 'El hombre del tiempo': Nicolas Cage interpreta al "hombre del tiempo" de un programa de tv, de gran éxito profesional pero que en lo personal está por los suelos. Gore Verbinski dirige esta película estadounidense, en la que Michael Caine interpreta al padre de Cage.

- 'El noveno día': producción alemana-luxemburguesa dirigida por Volker Schlöndorff en la que un sacerdote y un teólogo se encuentran inmersos en la firma de un documento en apoyo a la ocupación nazi. Intérpretes: Ulrich Matthes, August Diehl.

- 'Volando voy': película española basada en la vida de "El Pera", un niño delincuente de Getafe que a los 10 años ya tenía 150 antecedentes policiales, entre los que destacan los robos de coches. Dirige Miguel Albaladejo. Intérpretes: Borja Navas, Fernando Tejero.

- 'Sud Express': producción hispano-lusa dirigida por Chema de la Peña y Gabriel Velázquez, en la que se narra la historia de seis personas cuyas vidas se cruzan en el tren que les lleva desde Lisboa a París. Intérpretes: Gerald Morales, Tino Guimarães.

- 'Sentencia de muerte': cuenta como un hombre (Aidan Quinn), enamorado de una mujer (Connie Nielsen) que se encuentra en el corredor de la muerte, luchará por sacar a la luz todas las verdades ocultas existentes entre ellos. Coproducida por: EEUU, Dinamarca, Reino Unido y Canadá. Dirigida por: Bille August.

Match Point. Cuestión de suerte...

12 enero 2006

¿En cuántas ocasiones nos hemos parado a pensar en cómo la suerte influye en las cosas? ¿Cuántas situaciones de nuestra vida no han estado marcadas por ese azar? ¿Cuántas veces nos preguntamos: ¿qué hubiera pasado si....? y nos damos cuenta de lo mucho que la suerte tuvo (y tiene) que decir en nuestras vidas?

Woody Allen nos cuenta una historia en la que la suerte y el azar cambian el destino de los personajes. Dejen a un lado todo tipo de prejuicios, sean buenos o malos, porque es que el resultado final es lo que ya algunos han tildado, y con toda razón, de obra maestra.

Chris Wilton (Jonathan Ryes-Meyers), un atractivo ex-tenista, decide dar clases de dicho deporte en un club londinense, donde conoce a un joven inglés, Tom Hewett (Matthew Goode), con el que entablará una amistad que dará lugar a una relación con la hermana de este, Chloe Hewett (Emily Mortimer). Pero desde el momento en que conoce a la novia de su amigo, Nola Rice, interpretada por Scarlett Johansson, la vida de Chris será una tormenta de idas y venidas, amantes, celos, desesperación y...suerte.

Woody Allen refleja, con un gran talento, cómo la desesperación y la angustia se apoderan del protagonista, al verse inmerso en dos relaciones: la que tiene con Chloe (con la que contrae matrimonio), y la que tiene con Nola. Dos relaciones totalmente opuestas: amor por un lado; y pasión por el otro.

El protagonista, llegado un momento, se debate entre la estabilidad que le proporciona la relación con su mujer, y la obsesión que tiene con su amante. En este sentido, Allen nos hace ver cómo la vida está llena de intereses y cómo nos movemos por los mismos. La labor de Allen es crucial en este sentido, y solo él es capaz de contarnos magníficamente cómo es el desarrollo de ambas relaciones con las circunstancias, la frialdad con la que Wilton las lleva, sus mentiras y sus agobios. Y sobre todo, cómo se resuelve finalmente, cuando la angustia supera al protagonista y decide acabar con una de sus relaciones de manera dramática.

Sin duda, la película no dejará indiferente a nadie, mereciendo mención especial el gran final, donde la suerte vuelve a ser determinante, y con el que Allen consigue apuntillar al espectador. Aunque existan ya varios largometrajes de este estilo, la calidad que le imprime el director es merecedora de todo tipo de elogios. Su manera de rodar nos permite llegar a comprender la angustia que invade al protagonista, quien por otra parte, es interpretado por un gran Jonathan Rhys Meyers, quien sin duda, hace su mejor papel hasta la fecha al reflejar perfectamente todas las situaciones por las que pasa el protagonista. Todo un acierto por parte de Allen, quien lo eligió expresamente, incluso llegando a declarar que: “desde que empecé a pensar en él para este papel, ya no pude quitármelo de la cabeza."

Scarlett Johansson interpreta correctamente a Nola Rice, con ese aire de atractiva y de "mujer fatal" con el que seduce a Wilton. El resto de actores cumple su cometido a la perfección,
"llegando a superar las expectativas" del propio Allen, tal y como él mismo reconoce; aunque, no obstante, quedan desbordados por el protagonismo absoluto de Rhys-Meyers.

Para cualquier amante del cine, es imprescindible ver esta película. Y es que, hoy en día, se echa en falta verdadero cine, y este, indudablemente, lo es.

P.D. Quiero darle las gracias a todos aquellos que han dejado su comentario. Sin duda, animan a sacar adelante este blog y a escribir más entusiasmado. Gracias :) Espero que sigan visitando la página, dejando sus comentarios, y que usen el foro.

Por cierto, prefiero Alberto a Albert ;)

Actualizaciones

11 enero 2006
Como habéis podido comprobar, he añadido un contador al Blog, así como un foro en el que espero que entréis y participéis con cualquier tema que deseéis.

He pensado en añadir también un libro de visitas, pero creo que con el foro es suficiente para empezar...esperemos que con el paso del tiempo todo esto vaya a mejor.

La próxima crítica he decidido hacerla de la última película de Woody Allen: Match Point

Sin más, les animo a que sigan visitando la página, hagan sus sugerencias, comentarios y cualquier opinión que tengan: todas son bienvenidas.

King Kong

10 enero 2006

A pesar de que su estreno fue ya hace más de tres semanas, he decidido hacer la primera crítica de la película King Kong.

La mañana siguiente a la noche en la que El Retorno del Rey consiguió 11 Oscars, Peter Jackson ya estaba preparando la pre-producción de King Kong. La versión clásica de esta película fue vista por Jackson cuando tenía 8 años, y desde entonces quedó obsesionado con el tema. Una vez consiguió la fama (y el dinero) suficiente como para que la productora de turno le cediera todo cuanto quisiera, decidió hacer la película "a su manera" (cabe recordar que ya hace años, antes de la trilogía de El Señor de Los Anillos, el proyecto se inició pero acabó cancelado para frustración de Jackson).

El resultado fue nada más (y nada menos) que un auténtico derroche de técnica digital, una película considerablemente larga (rondando las 3 horas) en la que la acción y los sentimientos se mezclan quedando un producto, cuando menos, memorable.

El inicio del film se centra en contarnos cómo son los personajes que aparecen en la película. Estamos en Nueva York, en la época de la Gran Depresión, y nos encontramos con Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz que se queda sin trabajo, a la que conoce por "casualidad" el cineasta Carl Denham (Jack Black), a quien los productores pretenden dejar sin continuar el rodaje de su película. Este le ofrece el papel de la actriz a Darrow después de que la inicial abandonara el proyecto, y ambos se embarcan, junto a Jack Driscol (Adrien Brody), que es el guionista de la película de Denham, otro actor y su equipo, en un viaje por el océano a una recóndita isla, que se sospecha inhabitada. Y todo esto, sin que lo sepa ninguno de los pasajeros del barco.

Al llegar a la isla, Darrow es secuestrada por unos indígenas, que la ofrecen como sacrificio a una criatura enorme, nuestro "querido" gorila Kong, sin duda, gran protagonista de la película. Todos deciden ir en busca de la señorita Darrow, especialmente Driscol, con quien ha iniciado un romance. El problema es que nuestro Kong queda también enamorado de la señorita Darrow.

A primera vista el argumento nos resulta inverosímil, no obstante, Jackson consigue hacernoslo creer posible. El detalle con el que se ha hecho a Kong, una enorme bestia de más de 8 metros, es digno de alabanza. Los gestos, las miradas... consiguen hacernos poner, a medida que avanza la película, en la piel del gorila: nos hace creer (casi) que se trata de una persona.

La búsqueda de la señorita Darrow ocupa casi la mitad del film, y está llena de escenas de acción, que realmente llegan a ser pesadas, debido a la continua sucesión de bichos de todo tipo (desde ciempiés mutantes a dinosaurios, murciélagos o babosas enormes), y el poco tiempo al respiro que dejan. Se trata de peleas y más peleas de todo tipo entre Kong luchando por salvar a Darrow de las garras de los dinosaurios, o del resto de personajes contra insectos y demás animales de enormes proporciones. Sin duda, la película se podría haber hecho más corta no incluyendo estas escenas, que llegados a un punto solo consiguen cansar.

La interpretación de Naomi Watts está bastante acertada, aunque tampoco es extraordinaria. Jack Black, a pesar de ser conocido por papeles de comedias, logra meterse en el papel y cumplir su cometido como el avaro y egocéntrico cineasta que solo piensa en el dinero y en el éxito de su película. Adrien Brody también sale aprobado en su actuación, pero tampoco es que el papel diera para más lucimiento de este gran actor. Del resto de personajes no destaca ninguno por encima de otro, aunque merece mención especial la presencia de Jamie Bell (Jimmy en la película), actor recordado por ser el niño de "Billy Elliot". El resto del reparto está compuesto por Thomas Kretschmann (Capitán Englehorn), Colin Hanks - hijo de Tom Hanks - (Preston), Kyle Chandler (Bruce Baxter) y Andy Serkis (quien ya hizo de Gollum en El Señor de los Anillos) "interpreta" de nuevo a Kong (además de al cocinero del barco).

La recreación de la Nueva York de la Gran Depresión es excelente, las escenas de acción estan muy logradas, aunque por momentos demasiada técnica de ordenador, como ya he dicho antes, cansa. La fotografía es muy buena (no podía ser menos habiéndose rodado la película en Nueva Zelanda) y los planos, y la manera de rodar recordarán mucho a El Señor de los Anillos, pues Peter Jackson ha conseguido ya poner su firma en la pantalla con sus "típicos" y magníficos desplazamientos de cámara. Y por si fuera poco, Jackson le añade unos toques de humor a la película, que lejos de quedar absurdos, o de sobrar, hacen más divertido su visionado.

Para el final he dejado a Kong, quien, como mencioné anteriormente, es el verdadero protagonista de la película. No han sido pocos los espectadores que al final del film han sentido pena y tristeza por el tan conocido desgraciado desenlace para el gorila. Al principio se nos muestra a la bestia, al animal, pero con el transcurso de la película, conseguimos (y la labor de Jackson tiene mucho que decir en eso) ver su lado más humano, sus sentimientos...y entenderlos, incluso ponernos en su lugar, y llegar a querer que sea él "quien se lleve a la chica". Tal es el punto al que llega (repito, dentro de lo inverosímil de la historia), que hay varias escenas entre el propio Kong y Ann Darrow, de gran sentimiento...

Y es que si por algo es memorable esta película, es por hacernos creer lo increíble, o al menos, llegar a entender los sentimientos que se intentan transmitir. Y lograr esto en un animal que no es más que un gorila enorme, ha sido gracias a Peter Jackson.

Apertura del Blog

Desde aquí les doy la bienvenida al Blog de El Criticón de Cine...

El objetivo de esta página no es otro que el de criticar, con un punto de vista ajeno a los formalismos, el mundillo del cine: estrenos, películas, actores, actrices, directores... y cualquier cosa que tenga que ver con el séptimo arte.

Les invito a que se pasen por la página, lean los temas y sobre todo, a que participen en ellos...