El Criticón De Cine: septiembre 2006

El Criticón De Cine

Otra forma de ver el cine...

Crítica: Gracias por fumar

30 septiembre 2006

El tabaco ha tenido siempre muchísima importancia en el mundo del cine: son numerosos los actores clásicos que no paraban de fumar en la gran pantalla, llegándolo a convertir en algo 'sexy', consideración que llega hasta nuestros días. 'Gracias por fumar' no sólo refleja el poder cinematográfico en cuanto a los ámbitos y costumbres sociales que pueden generar las películas, sino que también ahonda en uno de los temás más discutidos por las sociedades occidentales en los últimos años: fumar o no fumar, esa es la cuestión.

Desde hace ya un tiempo, las tabacaleras han sufrido una gran ofensiva por parte de las autoridades sanitarias, así como las gubernamentales: comenzó con la retirada de publicidad en diversos medios, y ha llegado (por ahora) a estar prohibido fumar en cualquier lugar público. Existen opiniones de todos los tipos, pero en un Estado de Derecho alguien tiene que defender los intereses de las tabacaleras, y ése es el trabajo de Nick Naylor, interpretado por un buen Aaron Eckhart.

El film no sólo hace hincapié en ello, sino que aborda problemas de todo tipo, como familiares, pero sobre todo, laborales: el director, una y otra vez, insiste en hacernos ver que la mayor preocupación de las personas es pagar sus hipotecas, sea con el empleo que sea, y con mayor o menor implicación en la vida diaria de cada uno. Quizás sea éste el mensaje de esta satírica cinta, que, lejos de ser una genialidad, no desentona en ningún momento, y termina dejando un buen sabor de boca.

La trama parte de una premisa original e interesante: tiene varios puntos ingeniosos y se vierten críticas moderadamente despiadadas, tanto a la sociedad como a la Administración, al mundo emrpesarial e incluso al cinematográfico. A medida que se desarrolla el film, existen una serie de pequeños altibajos, que más bien se deben a secuencias demasiado largas o a la repetición de los mismos argumentos. No obstante, esto no ha de quitar méritos a Jason Reitman, que además de dirigir, adaptó el guión de la novela (de Cristopher Bickley) del mismo nombre en la que se basa el film, que por otra parte, es su primer trabajo para la gran pantalla, después de haber triunfado con varios cortometrajes.

Aaron Eckhart cumple holgadamente con su trabajo: le añade atractivo y picardía a su personaje, que por otro lado, parece hecho a su medida. El resto del reparto realiza una buena labor, con unos correctos Maria Bello, Robert Duvall y William H. Marcy que quedan relegados a un segundo plano, igual que la mayoría del resto de intérpretes, dado el absoluto protagonismo de Eckhart.

Probablemente pudo haber dado más de sí, pero en estos tiempos, con lograr que fluya, ya es todo un mérito. Por tanto, y a pesar de pecar de cierta irregularidad, la sátira de 'Gracias por fumar' funciona...y divierte.


Lo mejor: un ingenioso guión y Aaron Eckhart.
Lo peor: se le pudo sacar más partido.

Estrenos de la semana

29 septiembre 2006
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Aviso: aunque ya lo había avisado ayer, quiero recalcar que de hoy en adelante, mis respuestas a vuestros comentarios serán publicadas junto a ellos. Pondré la hora de la actualización, así será más fácil para todos
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Esta semana tenemos nada menos que diez estrenos en la cartelera. En esta ocasión, la oferta es variada: tenemos la insaciablemente anunciada nueva comedia del 'sin gracia' Adam Sandler, 'Click'; así como la visión del 11-S del siempre polémico Oliver Stone, y protagonizada por Nicolas Cage, que lo refleja desde el punto de vista de varios miembros del cuerpo de bomberos de Nueva York. Tenemos también el biopic del cantante americano Neil Young, un drama europeo con el título de 'Mother of Mine', además de ciertas producciones españolas, como el thriller 'La Distancia', la comedia dramática 'Vete de mí' y el drama 'Lo que sé de Lola'.
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Estrenos 29/09/2006

Chica XXL
La distancia
Lo que sé de Lola
Mother of mine
Neil Young: Heart of gold
Palíndromos
Sixty six
Vete de mí
World Trade Center
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En esta ocasión, mi recomendación no está nada definida: si sois de los que os gusta las comedias 'made in USA', id a ver 'Click', quien tiene el taquillazo asegurado, aunque yo no pagaría un duro por ella. Si sois fieles a Stone, dudo que os decepcione 'World Trade Center', aunque es posible...o más bien probable que sea toda una 'americanada'. Si no estáis dentro de este grupo, os quedan varios films, aunque a priori me decantaría por 'Mother of mine', o mejor aún, escogería ver 'El viento que agita la cebada' o 'Gracias por fumar', cuya crítica por cierto, será publicada mañana sábado.

Volver, representante española

En otro orden de cosas, ayer se anunció que 'Volver' es la elegida por España para competir en los Oscars. Había dado mi opinión hace un tiempo, con la entrada de 'Y las tres nominadas son...', pero volveré a repetirme:


- 'Salvador' es la película que más me ha gustado de las tres, a pesar de su imperfección. Pero también es verdad que un film de este tipo, si tiene relativamente poco éxito en nuestro país (y eso que forma parte de nuestra historia más reciente) dudo mucho que a los norteamericanos sepan valorarlo. Quizás la Academia haya tenido esto en cuenta...

- Con 'Alatriste' me llevé una decepción, pero aún así me gustó más que 'Volver'. Creo que esta película también hubiera tenido posibilidades de triunfar en esta edición de los Oscars, tanto por el tirón de Viggo Mortensen como por lo 'diferente' de la historia. De todas maneras, Almodóvar es mucho Almodóvar en EEUU, y esto era un punto que pudo jugar en contra del film de Agustín Díaz Yanes.

- Y finalmente, la elegida: 'Volver' no era mi favorita ni de lejos, al menos en lo que se refiere a si me había gustado o no. Pero como llevo diciendo desde antes, en cierto modo era previsible que fuera la escogida: ganará, con casi total seguridad, si resulta finalmente nominada al Oscar, que lo será.

Además, considero que si hay alguien sobrevalorado como director, a mi juicio, ése es Almodovar, y eso que en España es donde más es criticado, pues en EEUU y sobre todo en Francia, le adoran. No obstante, su visión del mundo me parece demasiado drástica, dramática...e irreal: ¿por qué todos los personajes masculinos son homosexuales? ¿por qué los que no lo son, son casi siempre unos depravados?

Por supuesto que si así lo ve él, ha de reflejarlo en sus películas, pero me parece que todas van sobre lo mismo, y en lo que se refiere a 'Volver', no me llegó en ningún momento...al menos en líneas generales.

¿Merece que 'Volver' se lleve el Oscar? Depende de la calidad de las otras películas nominadas...Cuando se dén a conocer, analizaré todas las nominaciones en todas las categorías.

Quinto Fotograma - Pista Nº2

Efectivamente, tal y como os había dicho antes de ayer, los acertantes van disminuyendo respecto a los de la semana pasada, aunque aún quedan 3 días para finalizar el plazo. Por si alguno sigue creyendo que sabe de qué película es el fotograma, pero necesita algo de ayuda, publico nueva información:

Trabaja un gran y veterano actor que ha conseguido varias (no diré cuántas) nominaciones a los Oscars, una de ellas por esta película...así como otras tantas en los Globos de Oro, en la que sólo ganó una vez...Pero en realidad, es otro quien tiene el protagonismo casi absoluto: su trabajo siempre genera polémica, pues existen numerosos detractores, pero también incontables fans. Además, suele estar encasillado en un determinado género, aunque en los últimos años ha participado, y con buenas interpretaciones, en otro tipo de películas...

¡Suerte a todos!

'El jueves de...Scarlett Johansson'

28 septiembre 2006
Indudablemente, Scarlett Johansson es una de las actrices del momento. Es joven, tiene talento, presencia y, aunque su belleza pueda no resultar objetiva, tiene un enorme y poderoso atractivo, tanto físico como técnico, que le ha valido para reflejarlo en todos sus personajes.



Nació el 22 de Noviembre de 1984 en Nueva York, aunque su familia es de origen europeo. Su madre, que actualmente es su agente, decidió darle ese nombre por la protagonista de ‘Lo que el viento se llevó’, film que admiraba enormemente. Quizás este gusto materno por el cine haya ayudado a que ya de niña tuviera claro que su vocación era la actuación, a pesar de que ningún familiar se había dedicado a ello (aunque uno de sus dos hermanos (su mellizo), y una hermana, han participado en algunas cintas).

Estudió en la Professional’s Children School, donde ingresó tras fingir un ataque de histeria al no ser admitida en cierta agencia, y en el Lee Strasberg Thetre Institute. Tras varios castings para anuncios de televisión, con 8 años consiguió su primer papel teatral y al año siguiente, un ejecutivo de Holywood se fijó en su interpretación en la obra ‘Sophistry’, en la que trabajó junto a un jovencísimo Ethan Hawke. Dos años después actúa por primera vez en la gran pantalla con la película ‘North’, teniendo a Elijah Wood de compañero de reparto. Su participación en el mundo del cine fue creciendo, llegando a actuar en cintas como ‘Solo en Casa 3’, y ‘Manny & Lo’, donde tuvo su primer papel protagonista.

Pero realmente fue en 1998, con 14 años, cuando su carrera dio un giro, o más bien, cuando despegó, al otorgarle Robert Redford el papel de Grace en ‘El Hombre que susurraba a los caballos’, protagonizada y dirigida por él mismo. Redford tuvo que elegir entre ella y Kate Bosworth (recientemente vista como Lois Lane en la descafeinada ‘Superman Returns’) para interpretar a dicho personaje, pero consideró que había más talento y futuro en Johansson. Aún así, Bosworth actuó también en el film, aunque en menor medida.

La crítica aplaudió la actuación de la neoyorkina, hecho que contribuyó a una mayor participación en diversas películas, como ‘Ghost World’ y ‘El hombre que nunca estuvo allí’. Su madurez interpretativa, de la que Redford dijo que era “propia de una actriz de 30 años”, fue creciendo con el paso de los años, hasta el punto de que en 2003, Sofia Coppola, una directora novel que ya había sorprendido a propios y extraños con ‘Las vírgenes suicidas’, la eligió para ser la protagonista, junto al genial Bill Murray (quien ya tenía asegurado su papel, pues fue escrito expresamente para él) en la excelente ‘Lost in Translation’.

Posiblemente haya sido este film el que explotó todo su potencial artístico: fue todo un ‘boom’ en cuanto al lanzamiento de su carrera. Johansson vio reconocidas sus virtudes por la crítica y se dio a conocer al gran público, igual que Coppola y Murray, que consiguieron sendas nominaciones a los Oscars en sus respectivas categorías, así como la propia película. No obstante, ese año quisieron premiar a Peter Jackson por el esfuerzo realizado con la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, por lo que ‘El Retorno del Rey’ acaparó la mayoría de premios. Ni el film ni Coppola se llevaron el galardón, y se pensó que ése año la estatuilla sería para el contrastado Murray, pero un ‘buen’ Sean Penn (sigo pensando que no es su mejor trabajo) le arrebató el premio por su papel en ‘Mystic River’. El guión del film (escrito por la misma Coppola) si se vio recompensado en aquella edición, pero aunque fuera premiado también con el Globo de Oro, igual que el film y el propio Murray, siempre quedó la sensación de que fue insuficiente.

Ese mismo año, recibió también numerosos elogios del mundo cinematográfico por su caracterización de Griet, en ‘La Joven de la Perla’, adaptación de la novela homónima de Tracy Chevalier, basada en la vida del pintor holandés Johannes Vermeer. Esto le supuso una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz (comedia o musical), que finalmente fue a parar a Diane Keaton por ‘Cuando menos te lo esperas’. El año siguiente, ya en 2004, rodó nada menos que seis películas de diversos géneros: comedias como la previsible ‘In Good Company’, junto a Dennis Quaid; y la insípida ‘A good Woman’, con Helen Hunt.

Posteriormente participó en ‘La Isla’, dirigida por Michael Bay, y protagonizada por Ewan McGregor. Desde entonces, Johansson evita las ofertas de trabajo que le llegan de películas del género de acción, como la reciente Misión Imposible 3, pues el producto resultó fallido en taquilla y fue vapuleado por la crítica (algo que realmente nunca he entendido por qué, pues a pesar de que no sea una maravilla, sí se deja ver en todo momento). Un dato curioso: Scarlett pidió a Bay que sus senos apareciesen desnudos en la escena de cama con McGregor. Su enfado fue notable cuando el director se negó porque entonces la película sería calificada para mayores de 17 años, lo que provocaría menor afluencia de público.

Si bien su trabajo siempre fue correcto, no fue hasta la magnífica ‘Match Point’ (crítica aquí) cuando volvió a maravillar.

Allen decidió salir de su adorada Manhattan y volar a Londres para rodar sus próximas películas. Se pudo ver el cambio como algo necesario, pues sus últimas películas habían dejado algo que desear a la mayoría de sus seguidores; pero otros estaban expectantes de ver qué suponía semejante giro en su carrera, pues era la primera vez que rodaba fuera de Nueva York. Pero el resultado fue brillante: el reflejo de Londres es fabuloso, la trama, aunque pueda no resultar demasiado original, es insuperable: las actuaciones (gran Jonathan Rhys-Meyers) son magníficas y la manera de rodar es propia de un genio.

El amor surgido entre Johansson y Allen a raíz del film es suficientemente conocido. No paran de darse elogios: él dice que ella “lo tiene todo para ser una gran actriz” y que es difícil ser divertido cuando “una mujer joven, sexualmente irresistible, hermosa y más aguda que uno mismo". Ella lo califica de un genio cinematográfico, inteligente…y le admira fervientemente: le comentó durante el rodaje de ‘Match Point’ que deseaba actuar con él. Allen se lo pensó, y escribió el guión de su próxima película (‘Scoop’, cuya preview podéis ver aquí), pensando en ella, que no dudó en aceptar. Además, se comenta que el siguiente proyecto de Allen, que inicialmente se había previsto rodar en París, pero que finalmente será de nuevo en Londres, contará con la presencia de Johansson, además de los confirmados Ewan McGregor y Colin Farell.

La crítica aplaudió, con todo merecimiento, el film y las actuaciones de sus dos protagonistas: Johansson fue nominada al Globo de Oro, aunque Rachel Weisz se lo arrebató gracias a su fantástica interpretación en la aclamada ‘El jardinero fiel’. Nuevamente no fue nominada a los Oscars, así como tampoco Rhys-Meyers, lo cual fue duramente criticado desde diversos sectores.

Esta neoyorkina, que apenas supera los 1,60 metros de altura, se declara adicta al queso y asidua del McDonald's, no para de trabajar: además de varios anuncios publicitarios para conocidas marcas de cosméticos, así como colaboraciones con asociaciones benéficas, como Intermón Oxfam, se esperan varias películas para lo que queda de año: la mencionada ‘Scoop’, ‘La dalia negra’ donde trabaja con Aaron Eckhart, Hilary Swank y Josh Hartnett, su actual pareja; y ‘The Prestige’, donde repite con Jackman, además de Christian Bale, Michael Caine, David Bowie y Andy Serkis (conocido por recrear a Gollum y King Kong). Por si fuera poco, su participación ha sido ya asegurada para varios films en 2007…


Puede que sean ciertas las palabras de Allen y nos encontremos ante una gran actriz. Pero también puede que no. Lo que sí es seguro es que esta joven de tan sólo 22 años, que se considera “una chica normal” y que apoyó a Kerry en la última campaña electoral en los EEUU, tiene mucho que dar.

¿Llegará a ser una grande del cine o es sólo una actriz de moda? Talento no le falta, y ganas de trabajar tampoco. El tiempo dirá…





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Como siempre, vuestras opiniones obtendrán respuesta, aunque a partir de ahora, en vistas a una mejor lectura y accesibilidad, serán publicadas en esta misma entrada, en la opción de comentarios, junto a los vuestros.

Últimas respuestas a comentarios: 19:48

Espero vuestras respuestas y animo al resto de lectores a que participen
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Quinto fotograma - Pista Nº1

27 septiembre 2006
Un miércoles más, publico nueva información sobre el quinto fotograma del concurso:

Se trata de un film que se puede ver desde varios puntos de vista: disfrutar de él como simple espectador o llegar a analizar y reflexionar acerca del problema moral que se plantea. Posiblemente sea esta última faceta la que ha hecho que esta cinta haya sido un gran éxito de taquilla (y crítica) en el año que se estrenó...

Por ahora, los acertantes han sido pocos en comparación con las anteriores imágenes, y algunos que han empezado tarde han conseguido hacer pleno en sus participaciones. Por ello, animo a todo aquél que ha llegado tarde a este concurso, que lo intente, pues como ya dije ayer, el número de fotogramas será, como mínimo, de 10...por lo que aún restan demasiados puntos en juego.

Respuestas a comentarios (20:32)

26 septiembre 2006
Aprovecho esta entrada para anunciar que en breve publicaré mi crítica de 'Gracias por fumar' , así como que el jueves será el día de...Scarlett Johansson.

- Chumino Rodríguez:
No podría dar esa información sobre si la película ya ha sido criticada, y menos el martes. El concurso constará, al menos, de 10 fotogramas, aunque es posible que tenga más. Te animo a que comiences a concursar, aún hay muchos puntos en juego ;)

Respecto a la financiación de películas por parte de empresas de TV: es una forma de financiar, igual que muchas otras: para el film es estupendo, puesto que recibe una importante inyección de dinero; para la cadena televisiva, le supone un estreno anticipado y exclusivo, así como una 'buena' publicidad exterior.

- Jesús Nazareno: el blog no está caduco, es sólo que me ha sido imposible actualizar elestos últimos días. Por cierto, estaré esperando tu lista de películas, de la que haré un breve comentario, tal y como habíamos quedado y si es que las he visto ;)

- Vladimir Ilich Ulianov: yo siempre he defendido que un director ha de hacer su película...documentada en el caso de que sea histórica, pero también que le imprima su visión, sea lamentable o loable. El cine es arte, pero también es personal...

Por cierto, sobre tu comentario acerca de 'Regreso al Futuro 2', dije que había hecho un pequeño homenaje, con el cuarto fotograma, a una película que marcó una época, incluso para varias generaciones, y que tuvo cierta influencia en el mundo del cine. Nada más.

5º Fotograma

25 septiembre 2006
Tras el homenaje de la semana pasada, en esta ocasión he de ponerlo un poco más difícil, aunque esto no significa que la película no sea conocida ;)


La clasificación se va apretando, por lo que es hora de que se muestre el verdadero cinéfilo que lleva uno dentro :D

¡Suerte!

Ranking de la semana (IV)

La película correspondiente al cuarto fotograma es: 'Regreso al Futuro 2', de Robert Zemeckis.


Como véis, los acertantes que han conseguido los 4 puntos son numerosos. Además, por primera vez en lo que va de concurso, nadie se ha llevado el puntito del domingo:

4 puntos: Juan Antonio Flores, Israel López Plata , SRG, JaviGump, Erik Suárez-Dorner, Michael Scofield
3 puntos: Eloísa Díaz
2 puntos: Eki

Por tanto, la clasificación queda de la siguiente manera:


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----------- Ranking actualizado 25/9/06 -----------
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10 puntos

Juan Antonio Flores (2+0+4+4)
SRG (2+3+1+4)

9 puntos

Javier García García 'JaviGump' (2+0+3+4)

8 puntos

Snowy of the Pink (1+4+3+0)

6 puntos

Erik Suárez-Dorner (0+0+2+4)

4 puntos

Israel López Plata (0+0+0+4)
Michael Scofield (0+0+0+4)
Eloísa Díaz (0+0+1+3)

2 puntos

Eki (0+0+0+2)
Juan Luis Felipe Peña (0+0+2+0)
Enrique Velasco Martín (2+0+0+0)
Brian Edward Hyde (0+2+0+0)

Pista Nº3 - Respuestas a comentarios

24 septiembre 2006
Después de una semana con bastante movimiento en el blog, llegamos al domingo, y por tanto, hay que dar ya la última pista para el Concurso de Fotogramas:

Se trata de una trilogía...que plantea un problema respecto a los cambios en el espacio-tiempo. De todas maneras, su función no es más que la de entretener...y para ello cuenta con dos personajes que ya forman parte de la historia del cine, además de un coche...algo 'orgánico'.

La verdad es que más no puedo decir. ¡A ver si alguien consigue el puntito de hoy!

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Jesús Nazareno: tengo pensado ir a ver 'El viento que agita la cebada' en breve, por lo que la crítica está al caer. Aunque a decir verdad, también iré a 'Gracias por fumar', de la que pienso hacer su reseña, así que esperaré tu comentario sobre la primera ;) Por cierto, ese 'fallo' que señalas por parte de Ken Loach, lo he leído en más de una ocasión...ya te dire mi opinión al respecto.

Por supuesto, el día que me des la lista con tus obras maestras, publícala aquí en los comentarios, para que así todos podamos debatir sobre ellas, ¿te parece?

Chanquete: desgraciadamente, no he visto Smoking Room. Espero tener ocasión de verla...

Estrenos de la semana

22 septiembre 2006
Tenemos varios 'frentes' abiertos en el blog: por un lado, la cuarta imagen del concurso de fotogramas (bases aquí), por otro, el Festival de San Sebastián; y por supuesto, mis respuestas y vuestras opiniones a raíz de la entrada sobre Adrien Brody.

En el apartado de 'Ultimas entradas' podéis navegar por el blog mucho mejor, o utilizando la opción 'Buscar'.

Espero vuestros comentarios sobre cualquier post.

Aviso: las respuestas se irán publicando en la entrada 'Respuestas a comentarios', que se irá actualizando a lo largo del día (al lado del título pondré la hora de mis últimas respuestas).

Pero hoy, como casi todos los viernes del año, la cartelera se renueva. En esta ocasión tenemos 8 estrenos:
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Estrenos 22/09/2006

El Perro Mongol
Nueve vidas
La Increíble pero cierta historia de Caperucita Roja
Gracias por Fumar
La Máquina de bailar
Los Amigos del Novio
Mi Super Ex-Novia
La Última Puerta

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Esta vez haré una pequeña preview de 'Thank You for Smoking', película dirigida por Jason Reitman.


Se trata de una comedia satírica, basada en una novela de 1994 de Christopher Buckley. Nick Naylor (Aaron Eckhart), es el jefe de los portavoces de las grandes compañías tabaqueras, y como tal, defiende los derechos de los fabricantes de tabaco y de los fumadores. Esto le supone un enfrentamiento directo contra las autoridades sanitarias, especialmente con un senador (William H. Macy) que, tal y como se ha hecho en los últimos años, pretende adherir etiquetas a las cajetillas de tabaco, advirtiendo de sus peligros.

Así pues, fiel a su trabajo, Nick organiza una gran campaña pública para refutar los argumentos sanitarios y, a sabiendas de los efectos que pueden provocar las películas, contrata a un agente en Hollywood (Rob Lowe) para que el fumar sea visto como un hábito natural en las películas. Todo esto hace que Nick se haga bastante popular, por lo que estará al acecho de todo el mundo y comenzará a recibir amenazas muy serias...

Participan también Cameron Bright, como hijo de Nick; así como Maria Bello, Adam Brody y Katie Holmes.

Thank You for smoking es mi apuesta de la semana.

Respuestas a comentarios (15:50)

Abro un nuevo post para seguir respondiendo a los numerosos comentarios recibidos, puesto que se trata ya de un día nuevo, y posiblemente sea más cómodo para seguir leyendo. Eso sí, durante el día de hoy, iré actualizando esta misma entrada con las respuestas.

Me alegro enormemente de que el artículo sobre Brody haya suscitado tanto debate. Si lo preferís, seguid mandando vuestras opiniones a este mismo post: como he repetido en varias ocasiones, vuestros comentarios son el motor del blog.

Muchas gracias a todos.

15:50

Jesús Nazareno:
películas que considero obras maestras...la verdad es que no sé si se pueden calificar como tales, pero aparte de 'El Pianista' puedo decirte 'La Lista de Schlinder', 'En el nombre del padre' y 'Match Point', por mencionar algunas 'actuales'. Y me refiero a films que me parecen excelentes, no estoy atendiendo a otras razones, como si revolucionaron su tiempo y demás. Quizás me falten por ver bastantes que son así consideradas por muchos (El Padrino, Pulp Fiction...) ¿Cuáles son las que tú consideras como tales? ¿O al menos las que más te han gustado?

Películas que recomiendo que estén en cartelera: de esta semana, como ya sabes, escogería 'Gracias por fumar'. Pero si no es tu mejor opción, y 'Salvador' tampoco, me decantaría por 'El Viento que agita la cebada', de Ken Loach.

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01:41

Histérica:
bueno, sólo puedo decirte lo mismo que a Jordi Sánchez: no creo que sea Brody quien haga mal su trabajo, sino que el papel no daba para más. No obstante, si a ti te pareció que fue culpa del actor, respeto totalmente tu opinión ;)

Urnieta: mi favorita para la Concha de Oro...sinceramente no puedo decirte, pues no he visto ninguna de las películas participantes. De todas maneras, 'Babel' es la que a priori más me llama la atención, y habría que echarle un ojo a 'Ghosts'.

Nacho García Vega: por supuesto, como tú mismo dices, 'para gustos, colores'. A mi me pareció una interpretación magnífica, igual que la película me parece espléndida, especialmetne desde que Szpilman se queda 'sólo', sobre todo porque no cae en la lágrima fácil y relata la historia de una persona dentro de un gueto, no del conjunto del pueblo judío, ya demasiadas veces visto. Polanski es un gran director...si crees que podía haber dado más, espero que lo dé en algun momento, porque entonces no sería sino una verdadera obra maestro ese resultado :)

John Maximino: ojalá pudiera compartir esa experiencia de la que hablas. Tuvo que ser algo duro y emocionante estar allí.

Danonino: respeto tu opinión, aunque no estoy de acuerdo con que haya sido una película hecha para ganar premios. Polanski sufrió en sus carnes esa terrible época, y quiso dar su visión, añadiéndole tintes autobiográficos a la historia real de Szpilman. Es cierto que hay muchas películas sobre el Holocausto, pero esto no le quita el mérito a 'El Pianista', al menos personalmente. American History X es soberbia (dicho a bien).

Arroz con leche: yo le doy un 10/10. Sé que puede no ser perfecta objetivamente, pero para mi sí lo es. Es cine en estado puro. Es grande. Te impacta, te destroza...es real. Pearl Harbor es una versión americana, con sus ventajas e inconvenientes.

Carlos Brooking: como ves, también considero magistral la interpretación de Brody. El solo de piano es brillante, pero el momento más duro y que mejor refleja todos los sentimientos de Szpilman, es cuando toca parte de la Balada Nº1 de Chopin al oficial alemán. Uno de los momentos más maravillosos, tanto técnica como personalmente, de la reciente época.

Ana García Otero: más de acuerdo no puedo estar contigo. Podría decir mil cosas, pero es que pienso exactamente igual que tú :)

José Taboada García: fue precisamente eso lo que más me enganchó de este actor. Es todo un reflejo de las distintas etapas por las que pasó el pianista polaco.

Ramón Pérez de Ayala: efectivamente, ni sobra ni falta. Por eso, y por la banda sonora (impagable) es por lo que la considero perfecta.

Roscoe Nash: lo bueno de 'El Pianista' es que te hace reflexionar, pero ya no sólo sobre el Holocausto, sino de cómo una persona puede evolucionar tanto según las circunstancias externas...

Pista Nº2

Con tanto revuelo formado por el artículo de Adrien Brody, puede parecer que el concurso ha quedado relegado a un segundo plano. Pero nada más lejos de la realidad. Hoy doy algo más de información:

A pesar de ser una película algo absurda, fue todo un éxito de taquilla, pero sobre todo de seguidores a lo largo del mundo, gracias a la diversión, a sus personajes...y a su inolvidable banda sonora. No es que sea precisamente reciente, pues es de la década de los 80...

Y ya no puedo decir más hasta el domingo ;)

54º Festival de San Sebastián

Con el deseo de que siga, y aumente el número de participantes, el debate acerca de 'Adrien Brody, sus películas y vuestras opiniones, el blog sigue su curso, y el Festival de San Sebastián merece una parada:

Una edición más, y ya van 54, comienza el Festival de Cine de San Sebastián. Numerosas estrellas han confirmado su asistencia, entre los que destacan Matt Dillon, Clive Owen, Alejandro González Iñárritu (con la esperada 'Babel'), Diane Krüger y Oliver Stone, que acudirá a la presentación de World Trade Center, su última película sobre los atentados del 11-S.

En esta ocasión, competirán , de entre las destaca la mayoría de films europeos. Además, hay tres españolas: 'Vete de mí', 'Las vidas de Celia' y 'Lo que sé de Lola'. El jurado estará compuesto por la actriz francesa Jeanne Moreau, en calidad de presidenta, así como José Saramago, Bruno Ganz e Isabel Coixet, entre otros.

La película ganadora de La Concha de Oro se anunciará el 30 de septiembre, fecha de clausura del festival, que finalizará con la proyección de 'Lonely Hearts', con John Travolta y Salma Hayek. También tendrá lugar, el estreno europeo de Click, comedia protagonizada por Adam Sandler. El premio Donostia lo recibirán, de manera conjunta, Max Von Sydow y Matt Dillon, éste último visto recientemente en Crash, película por la que fue nominado al Oscar.

Esperemos que, un año más, San Sebastián sea sinónimo de buen cine.

Más información sobre horarios, películas y actividades en: www.sansebastianfestival.com

Respuestas a comentarios (00:14)

21 septiembre 2006
Tal y como había dicho, he abierto la sección de 'El día de....' para que todos podamos debatir y exponer nuestras opiniones sobre los cineastas o intérpretes correspondientes. Todas las opiniones tendrán su respuesta lo más rápido que me sea posible. Eso sí, para no hacer demasiadas entradas, les ruego que sigan escribiendo sus comentarios en el post de 'El jueves de...Adrien Brody', y yo iré editando éste que leéis para contestar. Así pues, respondo a los comentarios que habéis puesto con motivo de la entrada sobre Adrien Brody, y espero que prosiga el o los debates a los que dé lugar :-)

00:14

Enrique Urquijo:
aún no hay fecha oficial, aunque con toda probabilidad será a finales de este año.

Naib Stilgar: por supuesto que a Brody le falta mucho por recorrer para ser un grande del cine. Al menos si me resulta innegable decir que es un gran actor, aunque es sólo mi opinión personal. Desconocía lo de la cucaracha o lo de las lentillas...gracias por el aporte ;)

H: estoy bastante de acurdo con tu opinión sobre King Kong, excepto en que la culpa de la nulidad del papel de Brody sea culpa suya. No es por defenderlo, pero es que, aún poniendo a otro actor, no creo que se pudiera hacer más. O eso creo yo.

Ricardo Miras: a pesar de que me ha salpicado su ironía, si esa es su opinión, así será incluida.

Jose María Campillo: he incluido su comentario porque, a pesar de que como usted mismo reconoce, pueda resultar hiriente, considero que debe primar la libertad de expresión siempre que ello no suponga amenazas o faltas de gravedad. Además, sigue siendo una opinión más y no ha atacado a nadie directamente, sino que tiene su visión particular sobre la historia, aunque era deseable que no se fuera tanto del tema, que era Brody, o al menos el cine, pero su opinión publicada está.

Pero si me lo permite, le contestaré, pues esto es, ante todo, un blog:

Los judíos han sido un pueblo bastante 'mal visto' a lo largo de la historia. Cierto es que han sido atacados incesantemente, pero de ahí a calificarlos de cobardes, me parece algo absurdo. Y decir que ellos tuvieron la culpa del 'holocausto' es algo lamentable: media Europa estaba rendida a Hitler, y quienes único resistieron fueron los que más alejados estaban de él. El pueblo judío no tenía ningún tipo de poder, y menos algo con lo que hacer frente. La inmensa mayoría no sabía lo de las cámaras de gas, y de haberlo sabido: ¿cómo hubieran opuesto resistencia? Es más, hablando de la historia del gueto de Varsovia, al final sí se rebelaron (esto es un hecho históricamente mostrado), aunque esto supuso una muerte más cruel para ellos. Tampoco pudieron hacer más. Dice que las armas no son excusa porque siempre ha tenido dinero: ¿donde tenían el dinero, en los bancos embargados por los alemanes? Por favor...

Usted dice que en su opinión nunca existió un enfrentamiento entre judíos y alemanes: ¿cómo podían haberlo hecho contra el inmenso poder militar de Hitler? ¿sin ningún tipo de organización posible, más que los allí presentes? El uso que hace de las palabras del oficial alemán sobre las ratas es tremendamente ilógico e insolidario, por no decir más cosas: ¿qué tiene que ver la penosa comparación entre ratas y judíos que ahce el alemán con decir que si las arrinconas al menos se defienden? Creo que ambas cosas se refieren a temas distintos.

Tal y como señala Naib Stilgar, con el que coincido plenamente, Europa también se mereció lo que ocurrió si das esos mismos argumentos. El hecho de que haya muchos judíos en el mundo del cine, y que ahora los dirigentes del Gobierno de Israel sometan a Palestina (y recientemente al Líbano), después de lo que ellos sufrieron, es intolerable y criticable. Pero de ahí a decir lo que dices, me parece una auténtica 'pasada'.


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23:28

Claude Chabrol: lo cierto es que ya tenía preparado para mañana un post sobre el Festival. Supongo que lo publicaré ahora a medianoche. De todas maneras, gracias por la sugerencia.

Respecto a los actores que 'llevan mucho tiempo en el cine', sí, desgraciadamente algunos están muertos. Lo que pretendía decir es que Brody no lleva sino 4 años 'en el estrellato', y que aún le queda bastante por recorrer, y para demostrar (o no) que puede ser un gran actor. Al menos a mi no me cabe duda.

Campanilla: la verdad es que yo no lo conocía en aquel entonces, y ojalá lo hubiera hecho. Comparto tu opinión con el resto que dices ;)

Jordi Sánchez: no conozco el personaje de Driscoll en el film original, pero a decir verdad, creo que Brody no puede hacer demasiado con ese papel, aunque creo que cumple.

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22:47

Trevize y Manel Fontdevila: No comparto vuestra opinión de 'venderse' por hacer King Kong. Por supuesto que no lo conozco, pero a raíz de las entrevistas que ha realizado, creo que quiso hacer una película de ese género, cosa que no había hecho antes y le pareció interesante. Además, que el resultado no haya gustado no significa que se 'venda'. Si es que os referís a eso, que no lo sé ;)

Claude Chabrol: es cierto que sólo ha hecho una gran película y comprendo que no te parezca comparable a los actores que mencionas, que por cierto, todos llevan muchos más años en esto del cine. Aún así, sólo he dado mi opinión de por qué me parece un gran actor. Es posible que lo sobrevalore, aunque yo no lo creo...simplemente, me gusta mucho. Mencionas lo de Christian Bale en 'El Maquinista' (película interesante, por cierto): por supuesto que es digno de valorar, y que otros muchos lo hacen, pero el hecho de que haya mencionado ese dato en mi comentario no significa que sólo por eso me parezca un genial intérprete. Es un dato sin más, no una justificación.

Me gusta mucho Depp, de hecho, lo incluiría dentro de mis 5 actores favoritos, pero ya que lo has sacado, él con 29 años (la edad con la que Brody hizo 'El Pianista'), lo más interesante que había hecho era 'Platoon', al menos desde mi punto vista, y la verdad es que el trabajo que exigía su papel no es nada "comparable" al que hace Brody en El Pianista. Con esto sólo quiero decir que Brody tiene ahora 33 años...y que el tiempo dirá si es un grande o no. A mi me encanta como actúa, pero no he dicho que sea mejor que los que mencionas.

Chuki: incluí ciertos datos biográficos porque me parecieron interesantes. A algunos les parecerán 'tontos', a otros insuficientes y a otros útiles. De todas maneras, valoro tu punto de vista, y espero que sigas opinando ;)

Che Sawyer: sí, realmente una de las cosas por las que Adrien Brody me encanta como actor es esa que destacas, y que he querido resaltar en mi comentario: se mete totalmente de lleno en su papel, tanto en el de Noah en 'El Bosque, el de Szpilman en 'El Pianista', el de 'Manolete', etc.

El jueves de...Adrien Brody

Hablar de Adrien Brody es hablar de talento, de carisma…pero también de lucha, de superación…y por supuesto, de cine.

El 14 de Abril de 1973, en Nueva York, nació el único hijo del matrimonio formado por un profesor de historia y pintor, Elliot Brody, y una célebre fotógrafa de origen húngaro, Sylvia Plachy. De niño ya actuaba en fiestas de cumpleaños haciendo trucos de magia, e incluso llegó a componer algo de hip hop. Posteriormente ingresó en la ‘Academy of Dramatic Arts and High School’ y continuó con sus estudios, llegando a hacer un primer año de universidad. Su estreno televisivo tuvo lugar en 1988, con ‘Home at Last’, papel que consiguió gracias al apoyo constante de sus padres. Tuvo una pequeña aparición en un film de Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, titulado ‘New York Stories’, aunque lo que realmente hizo que se dedicara ya de lleno al cine, fue que Steven Soderbergh le diera un personaje con cierto protagonismo en ‘King of the Hill’.

Tal y como él mismo ha comentado, el hecho de haber acompañado a su madre a los reportajes que hacía, le ayudó a sentirse “cómodo frente a las cámaras”, pero aún seguía siendo un desconocido. Esto no hizo que dejara de seguir luchando por hacerse un hueco en el mundo del cine, más bien todo lo contrario, pues continuó trabajando y esperando a la oportunidad adecuada. Ésta llegó, o al menos eso creyeron él y su entorno, en 1998, con ‘La delgada línea roja’: Terrence Malick, director de la cinta, contrató a Brody para participar en el film como protagonista, rodándose numerosas escenas como tal. No obstante, en el último momento de post-producción, se suprimieron prácticamente la mayoría de sus apariciones: la decepción fue notable (no es para menos), y más teniendo en cuenta que Brody se enteró del infortunio durante el mismo pre-estreno de la película, al que había acudido con sus padres.

Tras semejante varapalo, se rehizo y siguió luchando por su sueño: trabajó en varias cintas durante los siguientes años: Spike Lee contó con él para ‘Summer of Sam’, donde se fracturó la nariz y decidió no ‘arreglársela’, e incluso llegó a trabajar con Ken Loach, en “Pan y rosas” (tenéis su filmografía completa aquí). Pero fue en 2002, cuando Roman Polansky le eligió para hacer el papel que cambiaría su vida: el pianista polaco, Wladyslaw Szpilman.

Cuentan que, con motivo del estreno de “Harrison’s Flowers”, film protagonizado por el propio Brody y la también oscarizada Hillary Swank, Adrien y Polanski se conocieron. El director francés, de origen judío, buscaba protagonista para hacer ‘El Pianista’, una vez decidido a superar su traumático pasado (perdió a su familia y amigos durante el holocausto), que ya le había impedido rodar ‘La Lista de Schlinder’. Mejor, así tenemos dos obras maestras.

Después de haber auditado a más de 1000 actores y no haber quedado conforme con ninguno, Brody le ‘invitó’ al estreno de su film. Y para su sorpresa, Polanski accedió, y a raíz de entonces, surgió una rápida pero importantísima relación que acabó dándole al actor la tan deseada, esperada y merecida oportunidad.

Si por algo Brody me parece un actor especial, es por el sacrificio…o más bien, por todos los sacrificios, incluso a nivel personal, que hizo para ‘convertirse’ en Szpilman: perdió más de 20 kilos de peso, se aisló completamente de su familia (se dice que le costó la relación que tenía con su novia de entonces), de sus amigos, y de sus pertenencias, que vendió en su mayoría, quedándose con lo mínimo. Y por si fuera poco, aprendió a tocar al mismísimo Chopin en tan sólo unos meses, de manera simultánea a su trabajo como actor, dedicándole horas y horas al día. Aún así, y dada la dificultad de las partituras del compositor, no interpreta todas las obras que aparecen en el film, pues sería realmente imposible que con sólo unos meses de formación intensiva pudiera tocar esa magnífica Balada Nº1 de Chopin. Pero, lejos de quitarle protagonismo, lo cierto es que muchos de los pasajes sí son interpretados por él, de lo que llegó a decir que “fue más difícil que no comer”. Además, el propio Brody ha dicho en más de una ocasión que le costó meses romper el vínculo con su personaje de Szpilman (no en vano, dice que el pianista polaco es su ‘ángel de la guarda’). No es para menos…

Independientemente de la indiscutible calidad de la película (la crítica la podéis leer aquí), ‘El Pianista’ fue un absoluto punto de inflexión, tanto en lo personal como en lo profesional, para Adrien Brody. Contra todo pronóstico, y en una de las sorpresas más sonadas de los últimos años (comparable a que Brokeback Mountain no ganara en esta última edición el Oscar a la mejor película), consiguió la estatuilla al mejor actor por dicho film, siendo el intérprete más joven en recibir ese premio, con 29 años, y tras ‘superar’ a Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson, Michael Caine y Nicolas Cage. Ahí es nada. Fue tan increíble, que en todo un acto de espontaneidad, al subir al escenario a recoger el premio, besó (durante unos segundos) a Halle Berry, quien era la encargada de entregarlo. Lo que no muchos saben es que, quizás ese ‘arrebato’ no fue tan improvisado, pues existe una foto de los padres del actor, en plena juventud, besándose de la misma manera en que él lo hizo. Bastante se habló de dicho momento, que, a pesar de quedar en una mera anécdota, cabe decir que él asegura que ella le devolvió el beso. Juzgad vosotros mismos.

Desde entonces le comenzaron a llover ofertas, pero se tomó un año sabático, tras el esfuerzo realizado para su caracterización de Szpilman: Brody dijo, después del rodaje de 'El Pianista', que sintió “haber dado el paso definitivo hacia la madurez”. Tras participar en ‘El Detective Cantante’, cambió de género (parece que evita siempre el encasillamiento) y realizó el papel de Noah, en ‘The Village’, con M. Night Shyamalan. A pesar de que su personaje no aparece demasiado en el film, lo cierto es que lo bordó. Tras este experiencia, probó con 'The Jacket’, con Keira Knightley, película que no llegará nunca a destacar, aunque sigo creyendo que si no se le hubiera dado publicidad como si se tratase de una cinta de terror, y se hubiera hecho hace 10 años, hubiera resultado todo un éxito. Aún así, volvió a meterse de lleno en su personaje, pues confesó que mientras estaba encerrado con la camisa de fuerza en aquellos nichos, “las lágrimas que el público vio en la película fueron reales”.

Este momento de éxito coincidió con la época en que Peter Jackson pudo hacer ya su versión de King Kong, cuya crítica abrió este blog, allá por Enero. Así, cuando el director neozelandés tuvo que elegir al actor encargado de personificar a Jack Driscoll, Brody fue su primera y única opción.

Hace sólo unos meses, vino a España a rodar ‘Manolete’, que cuenta la vida del famoso torero español con el que guarda bastante parecido. La película se encuentra en fase de post-producción y la protagoniza junto a Penélope Cruz, existiendo ciertos rumores acerca de un posible romance entre ambos, aunque fueron totalmente falsos, pues actualmente es pareja de Elsa Pataky.

Tal y como nos tiene acostumbrados, ha vuelto a ‘empaparse’ de todo lo que tenga que ver con su personaje: en esta ocasión, ha aprendido a torear (se comenta que, entre otros, le ha enseñado Cayetano Rivera Ordóñez, conocido personaje del mundo del corazón), y se ha introducido en la cultura taurina. Además, recientemente ha estrenado en el Festival de Cine de Venecia, su última película, ‘Hollywoodland’, historia sobre la extraña muerte del Superman televisivo, con Ben Affleck y Diane Lane.

Actualmente, rueda ‘I'm Not There’ de Todd Haynes. No se sabe demasiado acerca de este film, aunque por lo visto es una biografía de Bob Dylan, contada desde el punto de vista de 7 personajes, entre los que destacan Heath Ledger, Christian Bale, Cate Blanchett, Richard Gere y Juliane Moore. Además, se dice que quiso interpretar a ‘Joker’ para la secuela de ‘Batman Begins’, llegando a asegurar que si así hubiera sido, su personaje sería más “espeluznante y escalofriante” que nunca. Pero nos quedaremos con las ganas, porque el papel ha sido para Ledger.

Peter Jackson dice que Adrien Brody es “uno de los actores más talentosos del momento. Es inteligente, encantador y muy versátil”. Puede que no tenga demasiado fundamento para decirlo, al menos no de manera profunda, pero cuando me encontré por casualidad hace unos meses con un joven medianamente alto, de nariz inconfudible, caminando con un amigo por la Gran Vía, y pasando absolutamente desapercibido por entre la gente, no me llevé ninguna decepción. Y es que, además de grandísimo actor, es amable, atento, simpático…y humilde.


Ése es Adrien Brody.

Mañana, nueva sección

20 septiembre 2006
Mañana, para empezar, haré un comentario sobre Adrien Brody, mi actor favorito. Quizás sea demasiado extenso y tenga que dividirlo, aún no lo sé.... He pensado que quizás los jueves los convierta en 'El día de...' y variar según la semana que toque.

¡Espero vuestras opiniones!

Respuesta a 'Patapalo': estaría muy bien lo que dices, de hecho, pensaba incluir anécdotas y curiosidades sobre películas, en este caso en las que ha trabajado Brody. Gracias de todas formas ;)

Pista Nº1

Parece que sí, que hay más de un friki por aquí, pues son unos cuantos los que se han llevado los 4 puntos. Aún así, también hay algunos que siguen sin saber, pero como aún es miércoles, no daré demasiada información:

Película de final inacabado, por una sencilla razón: su continuación no debía ser un nuevo film, sino formar una sola cinta conjuntamente (de hecho, se rodó simultáneamente), pero los productores no querían ser responsables de la película más cara de la historia, por lo que tuvieron que 'partirla en dos'. Está producida (en realidad es uno de los creadores de la historia) por un grande del cine actual, aunque no la dirigió.


Por cierto, aprovecho para deciros que voy a abrir una nueva 'sección', a raíz de ideas que algunos de vosotros me habéis comentado, y de las mías propias: se trata de hablar sobre un actor, actriz, director, productor o guionista, para que todos podamos comentar y debatir si nos gusta o no, el por qué, sus virtudes y defectos, etc. El objetivo es que todos participemos, y que cada uno proponga su cineasta o intérprete preferido.

¿Qué os parece?

Crítica: La Joven del Agua

19 septiembre 2006

Existen muchos directores que, tras un éxito en taquilla, se quedan encasillados, tanto por el público como por la crítica. A M. Night Shyamalan le ha ocurrido exactamente eso: tras su segunda película, la célebre 'El sexto sentido', siempre se ha esperado de él terror, suspense, giros inesperados...miedo. Y probablemente sea esta la principal causa del continuo ataque que ha sufrido desde entonces, tantos por los espectadores como por los críticos.

'La Joven del Agua' es una fábula: un cuento para adultos. Nada de terror, de sustos (¿o quizás esto sí?)...sólo una historia preciosa, llena de drama y de detalles. Una metáfora de la vida, de las relaciones humanas, explicada a través de una ficción que, aún pudiendo resultar algo absurda si se analiza fríamente, no deja de tener un mensaje profundo. Y esto, ocurre en todas sus películas: ver más allá del disfrute visual que pudiera otorgar el film, plantearse cómo han evolucionado las personas, el trato entre ellas. Si con 'El sexto sentido' se trataba de superar los miedos, y con 'El Bosque', una historia de amor, ahora 'La Joven del Agua' indaga en la parte más personal de cada uno, en sus propósitos.

La interpretación de Paul Giamatti es excelente: este, anteriormente eterno secundario, muestra una vez más que tiene talento de sobra para protagonizar él sólo una película. Su caracterización es tal, que se hace imposible pensar en otro actor para su personaje, y eso que tampoco exigía un trabajo demasiado difícil, al igual que tampoco en Bryce Dallas Howard, que cumple sin demasiada lucidez. El resto del reparto, todos con su función importante dentro del film, desempeñan correctamente su labor, incluso Shyamalan, que siempre se reservaba un pequeño papel en sus películas, actúa más de lo que acostumbra, y a decir verdad, no desentona.

Pero si hay algo que sobresale en esta película es la belleza de ciertos pasajes que permite la banda sonora del film. Impagable la dupla Shyamalan - J. Newton Howard: qué capacidad de transmitir, qué derroche de talento...que permiten que haya momentos cinematográficos inolvidables, cómo ya me había ocurrido en 'El Bosque'.

Independientemente de que la historia pueda gustar o no, y aunque no llegue a destacar, 'La Joven del Agua' tiene más sustancia que muchas otras cintas que pecan de pretenciosas: si acudes al cine esperando terror, olvídate de llevarte una buena impresión. Sólo ve sin prejuicios, espera que te cuenten una historia...y disfrútala. Merece la pena.


Lo mejor: la belleza de algunos momentos y la banda sonora
Lo peor: no poder llegar a disfrutarla si te esperas otra cosa

Cuarto fotograma

18 septiembre 2006
Y tras el récord de acertantes del fotograma anterior, hoy publico ya el cuarto del concurso: ciertamente, no es demasiado difícil, asi que si hay algún que otro freaky por aquí, es posible que los 4 puntos le caigan a más de uno y tengamos de nuevo otro récord.


Esta vez no podéis quejaros de dificultad, pero es que tenía que hacer un homenaje ;)

¡Suerte!

Solución y ranking

La película correspondiente a este tercer fotograma es: 'En el nombre del padre', de Jim Sheridan.


Esta semana ha habido récord de acertantes, con nada menos que 7:

4 puntos: Juan Antonio Flores
3 puntos: Snowy of the Pink, Javier García García 'JaviGump'
2 puntos: Juan Luis Felipe Peña, Erik Suárez-Dorner
1 punto: Eloísa Díaz, SRG

Y así, tras tres fotogramas, los participantes aumentan y ya se abren ciertos huecos en la clasificación:

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----------- Ránking actualizado 18/9/06 ------------
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8 puntos

Snowy of the Pink (1+4+3)

6 puntos

SRG (2+3+1)
Juan Antonio Flores (2+0+4)

5 puntos

Javier García García 'JaviGump' (2+0+3)

2 puntos

Juan Luis Felipe Peña (0+0+2)
Erik Suárez-Dorner (0+0+2)
Enrique Velasco Martín (2+0+0)
Brian Edward Hyde (0+2+0)

1 punto

Eloísa Díaz (0+0+1)

Crítica: Salvador Puig Antich

17 septiembre 2006
Hacer una película con referencias políticas no es fácil: siempre se corre el riesgo de que buena parte del público (y de la crítica) la rechace, ya sea por tener ideología distinta o por desagrado ante dicho tema. Y si además se trata de una época tan cercana y tan oscura de nuesta historia, más probable es la polémica. Por ello, lo mejor es abstraerse, trabajar según datos objetivos pero sin olvidar el criterio propio, es decir, 'hacer la película que uno quiere'. Y es esto, para bien o para mal, lo que ocurre en 'Salvador'.

Salvador Puig Antich fue un joven anarquista, catalán, que vivió (y 'luchó') el final de la dictadura franquista. Probablemente sean estas cuatro características sobre su persona lo que marcan el film: su juventud, su lucha contra el poder, la época, la represión franquista y el hecho de ser catalán.

La complejidad de la historia, y de su persona, es notoria. Pero el guión, a pesar de sus altibajos, especialmente al inicio del film, sale finalmente airoso: buen reflejo del anti-catalanismo, así como de la dureza de los cuerpos de seguridad del Estado. Pero lo cierto es que se echa en falta una mayor profundidad en la niñez del protagonista, en el por qué de su anarquismo, pues los flashbacks utilizados, con mayor o menor eficacia (esa música rockera no termina de cuajar), no resultan suficientes.

A pesar de saberse de antemano el final de la historia, el director Manuel Huerga, sabe imprimirle interés, pero sobre todo, emoción. La muerte de Salvador es narrada de forma angustiosa, cruel, real: la espera se hace interminable, y es inevitable sentir cierto desasosiego cuando está a punto de ser ejecutado. El aspecto técnico, la banda sonora y el montaje final, son, aunque sin llegar a desentonar, ciertamente mejorables: quizás el director peca al buscar la 'lágrima fácil' en la última parte de la película y se le nota demasiado su ideología y posición ante el periódo histórico en el que nos encontramos.

No obstante, es la actuación de Daniel Brühl lo mejor del film: aunque no sea precisamente demasiado camaleónico, el actor hispano-alemán sabe cómo llevar sus personajes, y esta vez no iba a ser una excepción. Tristán Ulloa y Leonardo Sbaraglia realizan también una buena labor, ambos bien secundados por la familia Puig Antich.

Así pues, un correcto guión y un buen trabajo de dirección hacen que, a pesar de la imperfección, 'Salvador Puig Antich' sea una historia llena de drama, de talento y de cine...buen cine.


Lo mejor: las actuaciones
Lo peor: la sensación de que hay algo que falta (o sobra)

Pista Nº3

Hoy domingo, corresponde dar la última pista sobre el tercer fotograma del concurso y esta vez, llegamos al ultimo día con varios acertantes. No obstante, aún queda la posibilidad de conseguir un punto, por lo que os dejo ya la información:

Memorable esa lucha por 'demostrar la verdad', ese reflejo de la vida en la cárcel, en una época y en un lugar donde todo son inconvenientes y en la que la nacionalidad juega un papel fundamental. A pesar de obtener 7 nominaciones a los Oscars, quedó eclipsada, al menos en cuanto a premios, por una excelente película del 'rey Midas' de Hollywood.

Tenéis hasta las 00:00 de esta misma noche. ¡Suerte!

Y las tres nominadas son...

16 septiembre 2006


Ya se han anunciado las tres películas que optaran a ser elegidas como representante española para el Oscar al mejor film de habla no inglesa.

El resultado no es nada sorprendente, teniendo en cuenta que se trata de Alatriste, Volver y Salvador Puig Antich, que son, en palabras de la Presidenta de la Academia, Mercedes Sampietro "las tres grandes producciones del año". Al menos a priori, hay que decir que tiene bastante razón.

Estas tres cintas han sido elegidas por los miembros de la Academia, que votarán de nuevo para elegir de entre las citadas a aquella que finalmente luchará por estar entre las nominadas a la preciada estatuilla. El anuncio sobre el film escogido tendrá lugar el 28 de septiembre, y el 23 de Enero se sabrá si España optará al Oscar.

Mi opinión: a falta de ver 'Salvador' (espero que no pase de mañana, por lo que habrá nueva crítica próximamente), de entre 'Alatriste' y 'Volver' me quedo con la primera: a pesar de sus fallos, tiene muchas más virtudes que la última película de Almodóvar, que me dejó algo indiferente. No obstante, creo que 'Alatriste' será finalmente la candidata española, aunque sabiendo el tirón que tiene en EEUU el director manchego más amado-odiado del país, nunca se sabe...

Crítica de 'Alatriste'
Breve comentario de 'Volver'
Crítica de 'Salvador'

Por cierto, se rumorea una posible nominación al Oscar por parte de Penélope Cruz. No en vano, ha obtenido el premio a la mejor actriz del año en Hollywood...

Pista Nº2

15 septiembre 2006
Y como todos los viernes, aquí está la segunda pista:

La manipulación, las falsas acusaciones, los métodos de tortura (un fotograma vale más que mil palabras), y sobre todo, la injusticia, el drama y la realidad son los elementos más destacados del guión de este soberbio film europeo, basado en hechos reales.

Es, con toda seguridad, uno de los mejores de la pasada década.

Estrenos de la semana

Hoy viernes tenemos nuevos estrenos en la cartelera:

Salvador Puig Antich
El Jefe
El Viento Que Agita La Cebada
Pequeño Pero Matón
Separados
Shinobi
Una Casa En El Fin Del Mundo

Mención especial merece 'Salvador', producción española, dirigida por Manuel Huerga y protagonizada por Daniel Brühl (actor conocido especialmente por su gran trabajo en Good Bye, Lenin!), sobre la vida y muerte del anarquista Salvador Puig Antich, última víctima del franquismo ejecutada por garrote vil.


He pensado que podéis escribirme, bien al correo, bien añadiéndo un comentario a cualquier entrada, por si estáis interesados en que haga alguna preview sobre cualquier estreno inminente o alguno no tan próximo. Vuestras sugerencias son bienvenidas, e intentaré hacerlas de todas aquellas películas que propongáis, en la medida de lo posible ;)

Pista Nº1

13 septiembre 2006
Aprovecho esta actualización para informarles que 'El Criticón de Cine' se encuentra en colaboración con las páginas webs www.cinencanto.com y www.muchocine.net, a las cuales estoy agradecido, especialmente a Pablo del Moral, webmaster de 'Cinencanto', por su atención y amabilidad.

Sin más, os dejo la primera 'pista' del tercer fotograma...

En realidad, el fotograma no debería ser en blanco y negro. Se trata de una película de principios de los 90. Película estupenda, con un claro tema social de fondo...desgraciadamente no demasiado lejano.

Tercer fotograma

11 septiembre 2006
Despues de la ultima actualizacion del ranking, publico ya el tercer fotograma del concurso (bases, aqui). La imagen no puedo ponerla mas grande, pues me lo impide el tamaño de la misma...aunque esta vez no esta tan dificil ;)



Ya sabeis, espero vuestras respuestas en: elcriticondecine@hotmail.com

¡Suerte!

Ranking actualizado

Para empezar, quisiera pedir disculpas por la no-actualizacion de ayer. Tuve que irme de viaje y no he conseguido conectarme hasta ahora (ademas, el ordenador en el que me encuentro no acepta las tildes).

La pelicula del segundo fotograma es Hard Candy

Los acertantes, en esta ocasion, han sido:

Con 4 puntos: Snowy of the Pink
Con 3 puntos: SRG
Con 2 puntos: Brian Edward Hyde

Asi pues, ya tenemos un nuevo ranking tras los dos primeros fotogramas, quedando de la siguiente manera:

5 puntos

Snowy of the Pink (1+4)
SRG (2+3)

2 puntos

Enrique Velasco Martín (2+0)
Juan Antonio Flores (2+0)
Javier García García (2+0)
Brian Edward Hyde (0+2)


¡Suerte a todos con el tercer fotograma!

Crítica: Alatriste

08 septiembre 2006

No son pocas las ocasiones en que, películas con una promoción abrumadora, resultan ser un auténtico fiasco. Y es que el objetivo es bien sencillo: atraer a las masas a las salas de cine. Esto se traduce en una importante recaudación en taquilla...pero también, aunque no siempre, en una verdadera decepción: ¿es éste el resultado que nos encontramos esta vez? Depende mucho de las expectativas que se tengan previamente de esta producción, pero probablemente para muchos sí haya sido así.

Superproducción, la película más cara en la historia del cine español, actores con prestigio internacional... 'Alatriste' se nos presentaba como un film épico y llamado a crear un antes y un después en la cinematografía nacional, pero es indudable que no ha sido así: no se ha sabido ni llevar una historia de aventuras, ni imprimirle emoción e interés.

Y es que a pesar de los aciertos (que los tiene), es obvio que peca de una indudable falta de gancho. La principal culpa de ello la tiene la trama, carente de línea argumental alguna: todo se basa en plasmar escenas, muchas veces sin determinación alguna, sobre las idas y venidas del 'Capitán', en un esfuerzo inútil por resumir los cinco libros de Arturo Pérez-Reverte en una historia que ni tiene inicio, ni nudo, ni desenlace. Y aunque esto no debe ser siempre un problema, en este caso sí se convierte en todo un inconveniente, con el resultado de un producto fallido para muchos, o peor aún, un fracaso del cine español actual.

El retrato del siglo de oro, esa época 'dorada y oscura' de nuestra historia, es probablemente lo más destacado del film: decorados, fotografía, maquillaje...el tono sombrío que envuelve permanente a la cinta es fantástico. Pero en lo demás, el vacío es obvio. Quevedo, Conde-Duque de Olivares, Felipe IV...personajes históricos que, a pesar de no estar del todo mal retratados, carecen de profundidad alguna en sus papeles.

Viggo Mortensen, uno de los principales atractivos con los que se contaba a priori, no defrauda: a pesar de que su acento choca un poco al principio, uno se acaba acostumbrando. En realidad, el peso de la historia (y de todo el largometraje) recae sobre él, y a pesar de hacer una interpretación loable, no consigue hacer que la película despegue. El resto de actores, mejor o peor aprovechados, realizan su labor correctamente, o al menos en su mayoría: Javier Cámara, Juan Echanove, Enrico Lo Verso, Elena Anaya, Ariadna Gil, y Pilar López de Ayala (en un brevísimo papel) cumplen, si bien no podría decir lo mismo de Blanca Portillo, que hace lo que puede en su papel masculino; y de Unax Ugalde y Eduardo Noriega, a quienes se les nota demasiado 'cool' para el siglo XVII.

La banda sonora y los efectos sonoros parecen un fiel reflejo de lo que se encuentra el espectador ante sí: buenas ideas y propósitos, pero totalmente desaprovechados, que tienen como consecuencia un inadecuado posicionamiento de la música en las escenas de lucha y una falta de emotividad en el resto de pasajes del film.

Así pues, nos encontramos con el problema fundamental de este título, y que bien sirve como resumen: un intento de contar algo grande y no saber cómo hacerlo. Esta vez no se le puede achacar el fallo a la falta de medios, pues 24 millones de euros dan para algo más...mucho más: Agustín Díaz Yanes, se ha quedado a medio camino, posiblemente colapsado. Ni siquiera las escenas de batalla tienen fuerza: ¿por qué no unos planos mejor aprovechados, o más grandes? ¿qué pasa con la emoción? ¿es que no se podía contar con más extras?

Suerte para la próxima...

Pista Nº2

Aquí está la segunda pista del segundo fotograma:

La película transcurre, en su mayor parte, en una casa. Los dos personajes que aparecen en la escena son los principales...o más bien únicos protagonistas del film, uno masculino y otro femenino. La crítica ha visto en ella una futura estrella...y 'ha sido vista' recientemente en una película perteneciente a cierta trilogía.

Hasta el domingo, esto es lo que os puedo decir. Ya sabéis, mandad vuestras respuestas a elcriticondecine@hotmail.com

¡Suerte!

Primera pista

06 septiembre 2006
Hoy corresponde publicar la primera pista del segundo fotograma del concurso. Si bien la imagen de la semana pasada era poco determinante, ésta lo es algo más: por eso, no puedo decir aún mucho, aunque si tienes alguna idea, probablemente te ayude.

La película está rodeada de polémica...o así se ha querido ver desde muchos sectores: ¿moral? ¿justicia? Es posible que a muchos les haya resultado macabra en algunas escenas (no hay más que ver el fotograma).

Quizás estos elementos le sirvieron para triunfar en diversos festivales...

Segundo Fotograma

04 septiembre 2006
Tras la publicación del primer ranking, incluyo ya el nuevo fotograma, en este caso el segundo del concurso. Puesto que aún es el primer día desde la publicación, hasta el miércoles no habrá pistas. Ya sabéis, si tenéis alguna duda, aquí esta el enlace con las bases, y si creéis que ya tenéis vuestra respuesta, mandadme un correo con vuestro nombre y cualquier comentario que queráis añadir a: elcriticondecine@hotmail.com


¡Suerte a todos!

Ranking

Solución a la película del primer fotograma: K - Pax


Anoche a las 00:00 acabó el plazo para mandar vuestras respuestas sobre el primer fotograma. Finalmente son 5 los acertantes, cuyos nombres (tal cual me los han enviado al correo) son publicados a continuación junto con su correspondiente puntuación. Por favor, recordad vuestros nicks para la próxima vez que concurséis.

2 puntos

Enrique Velasco Martín
Juan Antonio Flores
Javier García García
SRG

1 punto

Snowy of the pink


Felicidades a los acertantes y suerte a todos para el próximo fotograma.

Pista N'3

03 septiembre 2006
Ya estamos a domingo...y parece que por fin ya hay acertantes. Los nombres los publicaré mañana, junto con el primer ranking. No obstante, daré la última pista, aunque por lo visto ya he dado demasiada información, ¿no?

La película tiene un cierto toque de ciencia ficción, y uno de sus protagonistas tiene un Oscar al mejor actor secundario...justo el mismo que lleva ese objeto que ya he mencionado: unas gafas de sol.

Mañana, además de decir los acertantes, publicaré el segundo fotograma. Aunque todavía tenéis la oportunidad de averigüar este primer fotograma: ¡un punto es un punto!

Pista Nº2

01 septiembre 2006
Por lo visto las pistas no han resultado del todo determinantes...aunque en cierto sentido me lo esperaba. Así pues, como hoy es viernes, aquí va la segunda información adicional de la semana:

El objeto lo lleva encima, sí, aunque más bien lo lleva puesto, por necesidad. La trama transcurre principalmente en un hospital mental...y el actor de la foto es sólo uno de los 'enfermos' del centro: no es ninguno de los dos protagonistas...ambos masculinos.

En la próxima actualización, con motivo del estreno de 'Alatriste', publicaré mi crítica. Espero que sigáis mandando vuestros comentarios...

Un saludo a todos.